設計是素描的歸宿，要想設計好一部作品，素描的訓練是必不可少的，傳統(tǒng)寫實性素描的學習不能忽視。

摘要: 設計是素描的歸宿，要想設計好一部作品，素描的訓練是必不可少的，傳統(tǒng)寫實性素描的學習不能忽視。

素描與設計自古以來就緊密聯(lián)系，文藝復興時期，藝術大師達?芬奇就有了飛行器的設計，這是個經(jīng)典的設計范例，同時又是一幅典型的設計素描?！彼孛枳鳛楦兄澜绲姆绞胶捅磉_的語言，既具有自身的獨立性，更成為平面設計創(chuàng)作與研究的前提。這就需要設計師放棄以往對素描的簡單認識，從中找出一些設計的新思路。 

素描與平面設計的關系 

隨著時代的發(fā)展，當代素描概念的外延在不斷地放大與延伸，素描不再是簡單的再現(xiàn)。國際的交流，不同意識形態(tài)與人文背景的差異，導致素描形態(tài)呈現(xiàn)出多樣態(tài)格局，成為獨立的藝術創(chuàng)作，不只是具有底稿的作用。設計素描的出現(xiàn)就是一個最典型的例子。但是素描基本功的學習也是非常重要的，如果拋棄了傳統(tǒng)素描的訓練，就如無源之水、無本之木。我們應該在學習基本造型能力的同時，重視思維的培養(yǎng)和創(chuàng)新，使得素描由規(guī)矩走向自由。 

平面設計也不僅僅是視覺的表現(xiàn)，更重要的是信息的傳遞。當今時代很多設計師利用電腦軟件設計圖紙，使設計出的作品缺少了靈性。平面設計需要借鑒素描轉(zhuǎn)變的一些新理念，由規(guī)矩走向自由，與素描構建“包容與共生”的關系。從某種意義上講，任何形式的素描都記錄了藝術家對自然的思考，體現(xiàn)著人類不斷認識萬物的能力與愿望。無論是裝飾在器物上的圖案，還是為繪畫而作的素描草稿，藝術家們都或多或少經(jīng)過了一番深入的設計。 

設計是素描的歸宿，要想設計好一部作品，素描的訓練是必不可少的，傳統(tǒng)寫實性素描的學習不能忽視。但是一味地如傳統(tǒng)的素描般只是再現(xiàn)描繪的對象，畫者只會參照景物進行寫實素描，只是推敲被描繪對象的比例、明暗變化、體積感等，描繪出的作品就沒有任何創(chuàng)意了，這種狀況往往是被動的。設計者可以從設計的目的出發(fā)，選用合適的素描表現(xiàn)形式，從而表達設計者的創(chuàng)作和意圖。 “素描”是出發(fā)地，“設計”是目的地。素描的“草圖角色”不僅僅為繪畫服務，也可以為其他的藝術甚至生活服務，如產(chǎn)品設計、平面設計等。

   

素描在平面設計中的具體應用 

①素描為平面設計創(chuàng)作奠定造型基礎，造型是素描研究的核心。而物象造型最本質(zhì)的因素是其自身內(nèi)在的結(jié)構。在創(chuàng)作平面設計作品時，只有了解了一件物品或者設計對象的結(jié)構之后，才能針對其結(jié)構設計出合理、豐富的圖像來。例如，可以采用對物象的平面化處理、變形、夸張以及聯(lián)想等手法，也可以采用對形的象征寓意來表達主體的審美感受。而且你有了素描基礎，當靈感突現(xiàn)時，就能夠順手準確地繪畫表達出自己的想法。

對于設計，素描有結(jié)構法，還有明暗畫法，在處理畫面的效果時會用到很多素描方面的手法，如果素描基礎不夠，很多時候想畫什么東西，就會感覺畫得不夠精準，也或者會畫不出自己想表達的那種想法。所以只有熟練地掌握了素描的基本功，才能在平面設計創(chuàng)作中游刃有余。 

②素描為平面設計創(chuàng)作奠定思維基礎，素描是客觀物象到藝術形象的升華，客觀形象的特征和思維表現(xiàn)的結(jié)合是素描的構成原理。在平面設計中，除了視覺效果的表觀外，思維的表達同樣也是至關重要的，其中，素描形式是思維最簡潔明了的表現(xiàn)形式。同時，素描也是表達自己創(chuàng)意的最好體現(xiàn)，不管是與客戶溝通還是自己要表達創(chuàng)意，都離不開平面圖稿的表現(xiàn)。素描是單色繪畫，它的一個很大的優(yōu)點是所用繪畫工具攜帶方便，可以及時地捕捉靈感來源。同時傳統(tǒng)素描的草圖角色使得設計師可以隨意更改創(chuàng)意。平面設計需要素描，因為素描是延續(xù)設計思維的手段，展示構思的方法。 

③素描為平面設計創(chuàng)作奠定創(chuàng)新理念，當代素描發(fā)生著很大的變化。首先，傳統(tǒng)的素描注重線條的表現(xiàn)、黑白灰的明暗關系，強調(diào)再現(xiàn)事物；而當代素描在注重構圖的同時更注重創(chuàng)意，注重藝術家思維的表達，有一定的主題思想和情感。這一改變對于平面設計創(chuàng)作而言有很大幫助，因為創(chuàng)意是平面設計者的第一要素，一個好的創(chuàng)意是設計者的靈魂。

其次，色彩的增加也是非常重要的要素。傳統(tǒng)素描極盡地展現(xiàn)黑白灰的色彩，但是黑白灰的色彩已經(jīng)遠遠滿足不了當代人的需求了。在這種情況下，油彩的使用已是必然，把色彩應用到素描之中不僅能表達作品的視覺出沖擊力，同時還可以更好地傳達信息和達到藝術家的目的。此外，國際交流和時代的改變也使人們對素描的感覺有了新的認識。

近一個多世紀以來，素描不再是簡單再現(xiàn)事物，也不僅僅是對造型能力的訓練，當今素描的表現(xiàn)形式多樣，既有畢加索風格式的素描炭筆畫，又有紙本油彩畫，更有激光雕刻等形式。它更加關注藝術家思維的表達，更在乎作品的創(chuàng)意，這與設計的意圖不謀而合。

設計和素描的關系，就像體育中田徑與任何運動項目的關系一樣：跑、跳不行，任何項目的成績都難提高！ 對于一個好的設計者來說，應該全身心地將自己的思想和靈魂融入作品中，使作品賦予新的生命，有著與眾不同的視覺效果。而這些，將需要素描的支撐。隨著社會的不斷發(fā)展，設計者需要加強自身文化及素養(yǎng)，并不拘泥于常規(guī)思維，敢于打破傳統(tǒng)的格局，創(chuàng)造出不一樣的設計作品。