作為一種語義和精神的濃縮，現代標志以簡潔的形式體現了廣泛而深遠的文化內涵

摘要: 作為一種語義和精神的濃縮，現代標志以簡潔的形式體現了廣泛而深遠的文化內涵。

簡潔而含義雋永是標志圖形的特點之一，植根于我國傳統美學意境，許多優秀的現代標志蘊含幽遠空靈之美。從傳統藝術形式的空白、簡約、隱喻等特征中挖掘題材和尋找靈感，可以使現代標志的空靈之美得到充分的詮釋和體現。 

傳統美學離不開對意境的闡述，而意境往往帶有幽遠和空靈的特征。“空明的覺心，容納著萬境，萬境浸人人的生命，染上了人的性靈。……所以美感的養成在于能空，對物象造成距離，使自己不沾不滯，物象得以孤立絕緣，自成境界。”這是宗白華對“空靈”之境的專門論述。空靈之美，除了“空”之美，還指意境所包含的靈動之美，而這種靈動則是歷來文人畫家所倚重的靈氣往來其間的有機的審美心理場。 

空靈并非場景中空無一物，而是其中有無窮的景致與無窮的意念閃爍輝映，形成一種所謂“透明的含蓄”。許多現代標志以其簡潔而雋永的特征，暗合了空靈的美學意境，形成了一種既簡樸大氣，又玲瓏剔透、含義無盡的悅目之美和意境魅力。 

標志的空靈作為靈動的空間來理解是多元的、多義的，其實質便是追求自我主體與觀賞客體的融合，呈現出一種超脫的宇宙意識和生命情調。空靈之至，實為至美。探究標志設計的空靈之美，往往需要聯系我國傳統的繪畫、書法、詩歌等藝術形式，找到各種美學形式之間的共同因素，才能深刻理解現代標志的美學素養并感悟其美學境界。 

　　 

空靈與空白 

空白一向是傳統繪畫精神的重要載體之一，中國傳統繪畫稱之為“留白”。空白，并非一無所有，無以所倚，空白依附于畫面實體，并與觀者的精神創造融為一體，方能體現其神韻。 

   

標志設計注重空白處與畫面實體的巧妙融合，能形成超出其形象之外的靈動之美，產生更為強烈的藝術效果。對于標志的空白，有人稱之為“負空間”，且認為負空間是指除圖形和字體實體本身所占用的畫面空間之外的空白，即實體部分內部及其周圍的空白區域。以往人們只注重實空間而忽視虛空間帶來的藝術氛圍和效果，實現對負空間的充分利用和把握，可以引導觀者無限想象和回味，讓作品所要表達的意味在那“空白”中得以延伸，達到“書不盡意，言不盡言”之境，達到創作者和觀賞者之間彼此心靈的共鳴。 

對于方寸形體的標志來說，對空白的處理需要精心推敲，力求觸動觀者的想象。形成靈動的效果。要努力使負空間(虛形)成為畫面整體的一個有機構成因子，以實攬虛，以虛襯實，要將畫面所要表達的視覺主體擺在引起注意的中心地位，使畫面直觀的主體得以更加充分、突出的表現，主體集中、顯豁，形象也才會更加引人注目，動人心弦。 

白、空白、留白或虛白不但是一種虛、空或無的韻味或境界，還是一種獨特不可替代的顏色。”從色彩學原理看，人們對白色光的感受，在特定的環境條件下可十分豐富。標志設計用色，往往以某一單色與白色相搭配，對比強烈，能增強作品的視覺震撼力，白作為協調色出現時，則顯得格外柔和，可舒緩視覺疲勞。從這個角度講，對“空白”的把握就成了一種主動，具有人化的成分。如：中國人民銀行標志以三個古幣對應結集構成一整體的“人”字基本形，“古幣”造型是“人”字的近似形，且三個古幣巧妙的形成了一“人”字負形，較好地表現了“人民”的意念和銀行的概念，以及作為中央銀行所具有的凝聚力、權威性的基本特征。 

　　 

空靈與簡約 

作品藝術性的一個重要內容是藝術形象的概括性，概括的本質是簡約。簡約是一種藝術處理，作為一種技術手段便是形式上的抽象。極少主義和簡約主義向來奉行抽象的形式，要求設計師對形態不斷簡化，簡潔到只剩下最基本的元素，甚至要求以一個客觀存在的純粹物來承載藝術化的精神和思想。通過對元素的提煉，為盡可能簡約的形體賦予豐富的內涵，形體雖簡，卻包羅萬象。美國設計師馬爾科姆?格里爾(Malcolm Grear)認為，標志應該像一把鐵錘，簡單實用，如果一種工具功能太多，則會導致其效用減弱。具有象征意義的標志符號是同樣的道理，須簡潔、清晰和優雅。 

標志設計需要設計師在對審美特性全面把握的基礎上，大膽設想，巧思細琢，要依據形式美的法則進行有目的的、有傾向性的取舍，通過簡化、夸張、擬人、幽默等手法進行藝術化的加工，使形態精練而圖案化，特點更鮮明、更典型，形態更完美、更理想化，使外在形態成為內在涵義的外化和物化。比如花卉造型，既要仔細觀察花頭、枝、葉、苞、蒂、萼的特點以及向心聚散的形態結構，義要利用取舍、簡化、夸張、擬人、幽默等手段，加以豐富的想象，寄情于形，達到形神合一，表現出完美的形態和特定的氣質，使其各具意態，或亭亭玉立，或雄厚有力，或小巧玲瓏。 

在設計中巧妙運用虛形(負形)就顯得十分重要，虛形可以在不增加畫面元素的情況下豐富內涵，起到一語雙關、包羅萬象的功效。現代標志設計訴諸簡約的構圖形式，成為近年較為流行的一種設計風格。 

例如：2010年廣州亞運會文化活動標志，原型取自粵劇臉譜。設計過程中對花旦形象的處理并非面面俱到，而是通過恰到好處的省略，刪除繁瑣但卻留下了花旦嗝念間柳眉杏眼的鮮活形態和含羞遮面的神韻氣質，傳神地演繹了花旦唱念間的飛揚神采和眼神回轉的動人瞬間，具有濃厚的嶺南韻味和鮮明的藝術特色，正是這種巧妙的省略和簡約帶給人無限的想象空間。標志象征著廣州亞運會將以開放的姿態歡迎遠道而來的四方賓客，表達了廣州亞運會不僅成為亞洲多元文化交流的盛會，也將為國內外來賓展示獨特精彩的嶺南文化。 

空靈與隱喻 

隱喻是后現代主義藝術的顯著特點之一，是在彼類事物的暗示之下感知、體驗、想象、理解、談論此類事物的心理行 為、語言行為和文化行為。這種感知方式和中國傳統審美觀中意境的產生方式是類似的，多運用比喻、象征或聯想等手法建構信息與含義，喚起觀者超乎物象的情感。 

現代標志設計中的審美創造性也體現為模糊、多義、糅合、折中的意味。標志圖形將事物抽象后的精神以圖形形式表達給受眾，具有符號性和語義性雙重內涵。符號性主要是通過形象的部分或全部視覺信息直接指涉，比如windows界面中的圖標，用活頁夾來代替成組的文件，用垃圾桶來代替裝刪除文件的工具；語義性則是通過隱喻將所指轉化為意指，含蓄地陳述企業文化、企業精神、行業屬性、服務面向等抽象概念。 

由于現代標志的藝術美感，并不單純是信息本身的接受，更重要的是要通過這些信息誘發觀者的思維想象。觀者在調用自己掌握的文化、知識和創造性能力來解讀標志時，會隨著對藝術形象(符號)的全面了解及對其意義的深入發掘而逐步加深擴大，乃至于會超出作者的構思，浮想聯翩，體會到難以筆繪言傳的多重內涵。同時，由于人們對隱喻的理解多依賴于自身感受，而感受往往又與人的文化背景、信仰、記憶、愛好等生活經驗密不可分，因觀者生活和審美閱歷的不同，產生的情境與寓意會有不同，所以隱喻的解讀就會產生許多不同的結果。 

標志設計中的隱喻常以暗示為主要特征，往往是以聯想的形態暗示關聯著的含蓄，這就使得意境具有不確定性及模糊性。上海世博會志愿者標志就具有這種暗示與聯想的豐富性，主體圖形既可以看作是“心”，又可以是“V”，細看又是和平鴿銜著橄欖枝，巧妙的隱喻使得整個標志傳遞著溫馨與溫暖。所以，隱喻賦予標志圖形以多義，從而使審美需求得到更廣泛和充分的滿足，使其產生了獨具匠心的藝術魅力。 

　　 

空靈與意境 

意境，即文學藝術作品所表現的意蘊和境界。標志設計的意蘊和境界既可以是通過形式傳達出的深意，也可以是通過點、線、面等具體細節激發出來的，由客觀描繪的具象和主觀感情的抽象彼此激蕩而形成一種藝術境界。 

我國傳統書畫的筆觸、墨色往往可以很自然地營造出一種情景交融的畫面效果，筆線的疏密、粗細、長短、縱橫、聚散、虛實、方圓等組合關系，能形成多樣化的節奏和韻律，產生出不同的藝術美感，或靈動飄逸，或凝重奇勁。此時筆墨情趣本身就是意境的組成，在筆產生的線條和墨生成的“韻味”之中，書畫家的風格與獨特的意境也因此而生，這是現代標志設計在意境營造上可以參考的創作構思方式之一。 

另外，現代標志中常有精心設計的“飛白”來烘托意境效果，因為飛白是經過提煉的一個典型的書法特征，易于引發觀者的心理感應。書法行筆運墨中的飛白蒼勁，字里行間流露出的輕松自然而帶有人文色彩的情調，深藏著東方傳統文化的神韻內涵。意指我國繪畫尤其是山水畫在審美意識上具備了二重結構：一是客觀事物的藝術再現，二是主觀精神的外在表現，這二者的有機融合則構成了中國傳統繪畫的意境美。現代標志主觀的、內心的、精神的內容反映在具體的形式外觀上，實現了主觀與客，觀、主體與客體的統一，這與中國傳統的美學境界相暗合。 

作為一種語義和精神的濃縮，現代標志以簡潔的形式體現了廣泛而深遠的文化內涵。“壺中日月，袖里乾坤”般的圖式，使得標志這方寸的體型之間凝聚了無盡的意象，激起受眾心中的神游之境與空靈之美。與我國傳統的造型藝術形式一樣，作為平面形式即二維空間的表現形式，把握傳統美學的精髓，汲取傳統藝術形式的元素和方法，形成玄妙的空靈之境，當成為現代標志設計有益的啟迪和借鑒。