時間：2018年4月22日下午14：00——18：30 地點：深圳當代藝術與城市規劃展覽館綜合展廳（1F）

 

    時間：2018年4月22日下午14：00——18：30

    地點：深圳當代藝術與城市規劃展覽館綜合展廳（1F）

    【現場文字實錄如下】

    【主持人】尊敬的各位領導各位來賓，現場的各位設計師們、各位親愛的媒體朋友們，大家下午好！歡迎來到“粵港澳大灣區國際論壇”的活動現場，我是本次活動的主持人麥子。首先請允許我代表組委會對我們今天到場的各位領導、各位來賓表示熱烈地歡迎和最衷心的感謝！首先讓我們相起熱情的掌聲歡迎你們的到來，歡迎你們！（掌聲）

    今天早上是粵港澳大灣區設計展的開幕式，我相信大家都是和我一樣，都感受到了這一場視覺盛宴的震撼與沖擊，而接下來我們要進行的是粵港澳大灣區系列設計活動中另一個極其重要的板塊，就是粵港澳大灣區國際論壇。如果說設計展覽是從全行業的視野橫向地認知大灣區的創意全貌，我想國際設計論壇是以個體的視角思考設計師與時代的關系。

    我們都知道粵港澳大灣區是繼國紐約灣區、美國舊金山灣區、日本東京灣區之后，世界第四大灣區，而于其他大灣區最顯著的區別是，粵港澳大灣區涵納兩個特別行政區，以及兩種截然不同的制度與文化，兼容了多元文化價值。

    所以我們其實很想知道，粵港澳大灣區本土的設計師們到底是怎么看待這個新時期的到來？其它灣區的設計師他們對設計發展與創意交流這一課題，又有著什么樣的經驗、心得、交流和建議？

    本次活動特別邀請到來自粵港澳、紐約、東京三大灣區從事不同創意方向的代表性創意設計大師現場分享，從不同的專業領域及跨城市語境，討論這一嶄新的歷史時期、獨特的地理區域，創意從業者所面臨的行業變革，以及可預見的、令人振奮的熱烈響應。

    首先請允許我榮幸地向各位介紹本次論壇的國際創意設計嘉賓，他們分別是：

    來自香港的著名設計師、香港設計總會秘書長劉小康先生，歡迎您！

    來自東京大灣區的，東京藝術大學大學院美術研究科國際藝術專業教授今村有策先生，歡迎您！

    來自紐約大灣區的前帕森斯設計學院院長西蒙·柯林斯先生，歡迎您！

    以及同樣來自東京灣區的日本SIX，inc.藝術總監矢后直規先生，歡迎您！

    以及來自我們深圳的著名設計師、AGI中國分會主席韓家英先生，歡迎您！

    感謝你們的到來！

    今天出席我們現場活動的還有各位嘉賓、媒體朋友，平協會員、參展作者和熱愛設計的朋友們，因為時間關系我就不一一介紹了。讓我們再一次響起熱烈的掌聲，對我們各位嘉賓的蒞臨表示熱烈地掌聲！歡迎！

    接下來論壇正式開始，第一位出場的是劉小康先生，作為往來深圳深圳與香港兩地、橫跨藝術與設計兩界的著名設計藝術大師，劉小康先生對于粵港澳大灣區的歷史、現狀與未來有獨特的經驗與心得，今天他給我們帶來的分享主題是《深港設計創意產業合作與大灣區發展的契機》，掌聲有請劉小康先生！

    【劉小康】大家好，今天很高興來到這個新的大廈里面當代藝術中心，這里很偉大，看到這么多的年輕人很高興。今天我的身份不是一個設計師來講，我是代表香港設計總會里講大灣區我們的一個項目。

    我做了設計師四十年了，當我在推動一個設計的時候，發現跟中國去合作首先是理解政府的政策，從國家“十三五”規劃里面的核心，轉型經濟發展模式調整經濟結構，要提高供應者這方面的能力，以前都是講規劃，但是國家現在提出要整頓經濟結構，供應者提出國家要生產高質量、高品質、有創意的產品。

    大灣區正式成為國家發展策略的層面，面對紐約、舊金山、東京等世界級的大灣區打造一流灣區和世界級的區域城市群。這個機遇大家都很清楚，大家都在這個大灣區中生活了很久，你生活在大灣區里可能不覺得大灣區有怎么多厲害，但是當你放在一個世界層面去比較每個區域的發展的時候，這個大灣區的發展其實是很厲害的。

    比較東京灣發展了多少年、發展舊金山大灣區發展了多少年，我們發展的速度是遠遠超過他們的。

    大灣區人口6790萬人，占地面積56.5萬平方公里，GDP達到了1.39萬億美金，有17家世界500強的企業，可能這個數字已經不止17家了。根據另外一個數字統計大灣區的人口應該有1億，1億的人口比很多國家的規模都大。

    首先把大灣區看作一個市場，這是一個很大的市場。第二是大灣區傳統是出口很多產品，所以這也是發展到把中國產品帶出國際的一個很重要的任務。當然香港的角色是一個國際貿易平臺、國際的仲裁機構，也是一個融資的地方。

    在2017年3月國務院總理李克強在《政府工作報告》中提出，要推動內地與港澳深化合作，發揮港澳獨特的優勢，提升在國家經濟發展和對外開放中的地位與功能。另外一個文件說到，深圳跟香港合作提供大灣區的創新能力。還有一句提到，帶動大灣區的發展以外有一個更大的任務，就是服務“一帶一路”，我們還沒有完全提升創新能力之前怎么服務“一帶一路”還是一個謎。

    粵港澳大灣區成為“一帶一路”科技創新、體制創新、文化創新的重要來源，要成為資訊、咨詢服務等各種現代服務的重要供給地，這是發改委的文件提到的。

    香港特區為了回應大灣區的發展，在去年新的施政報告里面，創業產業是一故能帶動經濟、增值使香港成為更賦吸引力的國際城市的多元化的產業。2017年的施政報告里面不但經常提到“設計思想”這兩個字，要改變不但是設計產業，要改變整個香港服務業的狀態，也改變政府官員的思想。政府還撥款10個億推動設計的發展。

    香港的優勢（PPT），有國際經驗、國際資源，有很多的國際品牌，有多元的合作，有良好的行業規范，有嚴格的品質管理，有對IP的保護，對國際的仲裁、對國際融資，推廣到產品的國際市場都有一定很好的經驗。在亞洲來講，除東京以外香港更加是一個國際的城市。

    香港設計界跟深圳的交流是從80年代開始，年輕人到深圳發展就已經有深港的交流了，從平面設計開始，好像王粵飛、王序老師他們很早已經出去交流了。

    真正成為兩個政府的行為和政府的推動是2008年開始，香港設計中心跟深圳市政府深港創新村簽了一個合作協議，從那個時候開始政府不停支持兩地的創意論壇，每年都舉辦一次。從那個年代開始一直到2010年、2011年，香港設計中心開始把推動深港合作的任務交給設計總會。

    我們接受這個任務之后我們大力去加強兩地的合作，首先有一個“設計匯”是網上的平臺，把兩地的資源放進去。2012年有一個研究報告，就是兩地產業的結構。深圳的數字一直在更新，去年我聽到的數字是深圳有30萬的設計師，還沒計算服裝設計，還沒計算建筑設計。當然這個數字怎么得來的還不知道，但是這個數字廣泛地流傳。香港沒有那么多，香港大概只有9萬的設計師。

    我們在2013、2014年是第五屆的深港設計文化創意論壇，2014年的時候我們舉辦了第一屆的深港設計雙年展，這個雙年展的設計跟建筑雙年展不一樣，建筑雙年展是同一個時間大家都舉辦一些活動。但是深港設計雙年展他是只有一個城市在舉辦，在第一屆的時候全部的項目在深圳舉行，一共16個項目，8個展覽、8個論壇都在深圳舉行，有60幾萬的觀眾參加。

    2015年我們跟深圳“設計之都”推廣辦事處有另外一個合作，加強了合作，2015年舉辦了深港設計雙年展那個時候在香港舉行了，把100多個深圳設計師都帶過來香港。參加論壇、展覽，還有把他們的產品帶過香港來售賣。

    從這個觀念開始，在另外一個城市就推一個“設計創意城”的品牌概念，香港跟深圳的合作變成一個雙城的品牌。坦白說“設計之都”全世界幾十個，今年武漢也加入，好像這個品牌的獨特性已經沒有以前那么厲害了。我們深港變成設計雙城有什么不一樣呢？因為全世界設計體量都大的城市，旁邊沒有一個城市都是一樣的，深圳跟香港設計體量都大，但是體積不一樣、資源不一樣、底子不一樣。所以在紐約旁邊沒有、米蘭、倫敦、巴黎、東京旁邊都沒有，只有香港跟深圳，只有這個天然的條件在一起。所以我們的合作不止帶來一個很好的發展機遇，也是一個很強的品牌效應。

    在香港回歸20周年舉辦了一個“20—43展覽”在前海，得到了特首林鄭月娥和市委書記王偉中來參觀跟開幕，這個展覽選了43個案例，是跟中國合作有關系的。這43個案例一定是跟中國品牌、中國企業，還是跟中國設計師合作而得來的。“20—43”這個展覽第一站在蘇州，然后在上海、杭州、深圳，然后是武漢。所以五個城市有90多萬人參觀，有35個新的產品產生。因為我們做這些都是希望有新產品產生，不只是講學習。每一個活動推動的都是雙方的合作。

    有150個設計師去參觀不同的城市，有50個活動，有幾百個媒體。這是在蘇州、在上海、在深圳、在杭州、在武漢的合影照片（PPT）。武漢這個很厲害，我們在K11這個商場里面舉辦，所以90萬人里面武漢的貢獻很大的。這是深圳的時候特首跟市委書記參觀一個服裝設計市的解說。每一個都有論壇，很多的年輕設計師出現。

    我們在上海展出的時候也展出了一些年輕設計師跟蘇州的刺繡合作的作品，這兩個年輕設計師做了一些跟蘇州刺繡工藝家合作，這是新的作品（PPT）。

    也有一些新的產品，這系在蘇州發表的一個燈（PPT）第一個香港的設計師跟深圳的企業做的。這是設計師跟上海的企業做的絲巾（PPT），這是武漢的設計師跟香港的企業做的凳子。（PPT）。

    這些都是我們“雙城品未”這個品牌做的，我們第一屆的深港設計雙年展的時候成立的，我們成立了一個品牌就是把深圳跟香港的力量融合在一起，我們生產了一百多個產品，這些都在賣，因為我們還有店，我們還有兩個店在賣。有一些深圳的設計師他們跟香港的家具品牌做完了這個以后又馬上開展了另外一輪的合作了，這都是我們期待看見的，希望今年許秘書長他答應了多少個新產品？500個。今年有500個新產品出現在深圳，就是深港合作的產品。這是我們展出的時候展出了一個產品商場。

    做了幾年以后香港特首也覺得設計雙城的品牌是可以的，所以她也跟深圳的市領導溝通，我們現在在前海一個項目得到了兩個政府的大力支持。

    這是二元橋的項目（PPT），這是十的二十一次方一種無限大的感覺，二元橋的意義就是兩地多元合作的橋梁。這個項目由香港設計總會推動，香港設計總會2000年成立的，也是一個設計師協會開始成立，到現在有25個設計組織組成。這25個組織有英國的特許設計師協會、設計總新，到這些不同的設計學院在里面，還有一些包括一些電子商務總會、當代文化中心，推動動態影像協會，慢慢地擴展到多媒體跟電商的會員，包容在一個會里面，多元跟多功能地跟深圳的合作，把香港介紹到深圳的大灣區，也把深圳的帶到香港不同的領域。

    啟客集團（PPT），啟客是推動二元橋的一個投資者跟運營商，他們在上海很有名的運營者，8號橋是我見過在內地最好的一個園區，他聚集了很多國際的公司、環境很好，得到了政府大力支持，做成了很友善、很活躍的一種生態。我們在二元橋也希望打造這個氛圍。二元橋去年8月在前海地區得到特首跟市委書記的見證之下簽約。

    深港合作還沒有大灣區的概念，現在大灣區發展也加在我們的任務上面，所以我們需要連接到除了深圳以外大灣區的其他城市，比如澳門、珠海，東莞已經加入了，如果其他城市的代表在這里的話，可以跟我的同事聯系，理解多一得點大灣區和二元橋的發展概念。這都是一種概念，生活區、核心區、工作區（PPT），里面包含了有不同的完整的生態。

    這個項目在前海的媽灣地區，作為一個試驗的地區，這是我們的一種外觀的設計方案，請了四個香港的年輕設計師來做。

    最后用了兩個比較簡約的方案（PPT），這是一個臨時的展廳，中間是一個市集，后面是一棟工作區域，整個面積大約有2萬平米。這是一個臨時的基地，大概會用5—7年。這之后我們會有一個最終的基地，在前海大約有4萬平米的規模。

    多功能廳首先會在9月份建成，在10月份我們第三屆的深港設計雙年展就會在這里開幕，這是辦公區域，都是比較開放式的。二元橋也有橋，不止一條橋，還有很多橋。里面不但是有香港二十幾個設計組織的代表在，還有其他深圳的機構，還有大灣區其他的朋友，還有全國不同的企業都會過來參與。

    這不是一個房地產項目，因為在國內絕大部分的園區都是一個房地產項目，我們是一個平臺，房地產只是一個載體。投資者的盈利不在收租，是產生新產品、產生新IP、產生新品牌，做其中的投資來獲得利潤。

    “一帶一路”倡議（PPT），服務“一帶一路”還是一個問號，怎么做？希望大家一起來參與、一起來思考。其實也好像沒有經過香港，不知道為什么把香港拉進去。這就是深圳政府跟香港政府下的一個指標，就是做好二元橋，提升大灣區的創新能力服務于“一帶一路”。將來的深圳設計師都會往中東跑、東南亞跑多一點。

    因為要服務大灣區，我們在二元橋已經有第二個項目要做了，這是在成都，要建立第二個二元橋，在今年5月特首會過去，在領導的見證之下會簽約做第二個二元橋。大約明年到后年就會建出來。所以我們先把深圳的創意力量做好，然后在成都也發揮一下，從成都走出去“一帶一路”，大概是這個想法吧。之后我們在北京和上海都有一些想法，但是這個不可能在今年和明年馬上要做成了，可能要后年，明年才宣布北京怎么做。

    將拼船出海作為蓉港合作新方向，合理創建“城市合伙人”、“命運共同體”——四川省委常委、成都市委書記范銳平（PPT）。和我們合作的天府新區，他的面積有1500平方公里，他有一個半香港那么大，那邊的項目也不是現在才有的，其實已經累積了很多很好的項目才變成這個新區，他的實力是非常大的，好像十年前的深圳一樣。所以這個二元橋放在成都的新區我覺得是一個非常好的選擇。

    這是一個西部文創中心的構想（PPT），一個新區里面有一個比較核心的部分，在這里就是一個新的二元橋。旁邊都是高新科技的公司跟研究中心，是新的一種CBD的概念，好像南山區一樣。600米就有一個地鐵口，這個比深圳更加完備，除了2萬平米的基地之外，還有8萬平米的支持的產業業態，有住宅、人才公寓、其他酒店服務、寫字樓，其他的機構可以進來一起工作。

    從2017年到2019年，我們希望能投入服務。謝謝大家！我們國際的朋友都愿意一起過來合作，這是在香港舉行的，然后新加坡設計委員會，他們覺得可以來深圳一起合作。謝謝！

    【主持人】謝謝劉小康精彩的分享，讓我們再次把掌聲送給劉小康先生，謝謝！（掌聲）

    接下來第二位要請出來的是來自東京大灣區、深入推動了東京文化建設，在國際文化交流方面有豐富經驗的今村有策先生，今村有策為我們帶來的分享主題是《國際創意新平臺》，接下來的時間讓我們掌聲歡迎今村有策先生！

    【今村有策】大家下午好！今天我要談的主題是關于我們該如何構建一個新的平臺，然后促進國際的合作。

    大家可以看到這個是米蘭的亞洲國際設計周，參加了這個設計周。這是一個成員和參觀者的介紹（PPT），這是當時介紹的一些場景。世界設計周是去年開始的，他目的是想要形成一個設計的一種聯盟和網絡。全世界實際上有很多設計周，有一百多個設計周跟深圳設計周相類似的。這些所有的設計周我們把它形成一個聯盟和網絡，我們想要促進這樣網絡的形成。我們現在剛剛形成了這樣一個網絡，但是現在只有27個成員，深圳設計周還不是我們的成員，所以我們非常希望深圳設計周也能夠成為我們這個聯盟的成員。

    大家可以看到這是在世界各地有很多這樣的設計周，這些都是我們的成員，比如巴塞羅那和泰國清邁、圣保羅，或者是非洲的內羅畢等等，這些地方都有設計周，我們和所有的設計周的主辦方都有緊密地合作。這是在米蘭的論壇（PPT），我們在這里和設計周的參加者一起留下的合影（PPT）。這市我們的理事會，包括歐洲和美國、亞洲，每個地方都選了三個城市來去進一步推行我們這個聯盟的構成。

    正像剛才我所說的，我們不僅僅是要建立各成員國之間的聯系，而且我們想要促進不同的平臺之間的連接，形成一種聯盟，不光是地區而且是全球性的，以及關注亞洲這方面的設計周的開展。

    我是東京藝術大學擔任教師，我也幫助東京政府制定了一些文化的政策，在過去十幾年中我一直從事設計方面的工作，同時我還參與了聯合國大學和柏林的世界遺產之家，和迪拜等等各地的項目進展過程中我提出了一些建議，來去促進國際聯盟的形成和促進人才培養，以及創意產業的發展。

    我們簡單地說是這三個方面（PPT），最重要的是必須要培養人，我們對人才的培養進行支持，不光是一些大的東西，還有一些小的東西。也包括對所有的從大到小的平臺，另外在政策制定方面我們需要去聯合合作，去對決策提供建議。比如說左邊的照片（PPT）是倫敦奧林匹克的時候，我針對世界的文化和創意產業方面的一些發展情況，作為東京的代表作出了演講。

    我的工作一個重要的部分是作為奧運會的主辦國，2020年在東京舉辦奧運會，我們會提供一些文化方面的建議。日本東京的“六本木藝術之夜”這是在日本非常有名的一個活動，一天晚上有50萬人參加這個活動。這個是Festival/東京，這也是一個非常有名的活動，六本木藝術之夜是東京一個非常重要的活動。深圳設計周是深圳一種代表性的活動，六本木也就是在日本的一個代表性的活動。

    我從2001年到2017年，這17年中我參與了Tokyo  wonder  site組織的建立和發展，其中我做了相關的工作，促進了國際交流，這個組織的運營方面我也參與了一些工作。

    我想簡單介紹一下關于日本東京的一些事情，東京是什么樣的一個城市？我們首先看看這些數字（PPT），這是米其林美食指引，關于美食方面的一些星，如果我們看東京所有的米其林有星級的餐館的星的數量是227個星，巴黎有94個，紐約有76個。我們可以看到東京在這方面美食方面非常有名的，主要是因為東京的美食不光是日本料理，而是全世界各地的飲食，包括法國菜和意大利菜等等，各種各樣的，當然也包括了中國菜。這表明東京是一個世界各地的文化在這里融合發展的城市。

    我給大家一些數字，我們有多少人在從事創意產業的工作呢？大約有一百萬人在從事創意的工作占全國20%。文化方面東京有688個博物館和藝廊，每年所進行的一些展會或者是表演的次數達到了2.4萬多次。這是可以表明東京的文化力量、文化實力的一個數字，每天可以賣出的報紙是540萬份，還有一些茶道和插花有46萬人，另外還有鋼琴的數量，東京家庭所擁有的鋼琴達到了83萬臺鋼琴，可以說在世界上來看很少有另外一個城市有80多萬臺鋼琴的規模。當然鋼琴是一種西方音樂，現在無論是東方還是西方音樂都會用到鋼琴。無論如何從鋼琴的數字來看，可以說在東京對于文化和藝術方面還是有相當高的修養。

    我介紹一下Tokyo  Wonder  Site，我在這里從事了17年的工作，PMQ是一個設計中心，當時我在這里擔任咨詢師，現在我在東京大學從事國際教育的工作，這方面我也簡單向大家介紹一下。為什么我想要談到這些呢？主要是因為深圳是一個從現在開始不斷發展新的城市，他需要什么呢？他需要的引擎，如何把他的引擎變得更加強大，我覺得最重要的是促進國際交流，要去開展各種各樣的活動，共同合作，去進行試驗，使得這些創意的人員能夠形成一個創意的社區，這是非常重要的。

    這是TWS（Tokyo  Wonder  Site），這是在日本第一個國際性的樞紐，這是由政府支持建設的，是一個藝術中心。我們有三個主要的概念，第一個主要是發掘、培養和支持年輕的創意設計人員。第二是促進國際文化交流。這個照片是美國的一個藝術家在這里進行創作的情景（PPT），另外一個是做試驗來去支持一些創造性的、事業性的項目（PPT）。這在日本來說也是非常重要的，這是在日本一個插花大師在年輕人面前表演插花的藝術。我一共在TWS工作了17年，在這期間有1千多個藝術技，他們每次花1個月到3個月來到我們這里，在這里學習。

    從世界交流來看，包括德國、法國、西班牙、澳大利亞、韓國、柬埔寨、越南等等，世界各國很多的機關我們和他們合作，接觸他們的一些派遣的藝術家，或者從我們這兒派遣藝術家到他們那兒學習。實際上不光是藝術方面，還有設計方面我們也是做了相互的學習，我們也有這樣相互學習的項目，在東京有些國際的藝術家設計師在東京進行探索、進行設計和創作的工作。

    這是一個例子（PPT），這是兩個日本的藝術家，他們去倫敦的藝術大學，在這里進行了創作這兩件作品。上面是鋁的雕塑，下面是在紐約的日本藝術家進行了平面的設計。

    但是我們這個TWS他并不是一個學校，在這里學什么呢？是從實踐中學習，從失敗中學習，不怕失敗，從不斷地挑戰之中學習。這是由市政府創辦的第一個空間，是一種不同于一般的學習的學習機構。這里面最重要的關健詞是“試驗”，不斷地試驗、不斷地試錯，同時我們這里接受各種不同的思想，思想的多樣性方面也是非常好的。

    這是我從事的另外一個工作是PMQ，我是基于在東京Tokyo  Wonder  Site這樣的經驗，在香港的PMQ提供了這樣一些咨詢的工作。PMQ也是一個培養年輕設計師的創意人才的地方，他會成為一種創新的舞臺。很多人在這里進行挑戰，PMQ提供了這樣一個場所和舞臺，他是一個創意的舞臺和生活方式試驗的舞臺，而且我認為他不光是獨立地存在，而市成為國際聯盟的一部分，那樣的話會有更好地發展。

    最近我在東京藝術大學GAP（Global  Art  Practice）擔任負責人，這是一個教育機構，我們在這里也嘗試著進行培養國際性的人才，我們這個學部都是用英文講課，每個學級只有18個人，一年級有20個人左右，這里面還包括一些中國的學生。

    我想簡單介紹一下東京藝術大學，東京藝術大學已經有130年的歷史了，他是成立于1887年，是日本第一個藝術大學，有很多部門，包括繪畫、音樂等等，音樂學部是日本最好的音樂學部，包括繪畫藝術、包括音樂，傳統音樂、現代音樂，還有電影和新媒體，還有全球藝術等等各種學部，這里的學生一共2千人左右。這2千人中，有很多都是國際學生，包括300多名國際學生。學生和老師的比例是3：1，這是很好的比例。

    另外我們還在社區針對一些社會的問題，通過藝術的角度來去提供解決的方案。每年有200個左右的活動，可以說東京大學在國際交流方面非常活躍的。我負責的部門是“全球藝術聯合課程”，我們是這樣一個項目，我們和芝加哥的大學，和法國巴黎的藝術大學的校長，我們一共是4個學校一起聯合起來，形成一個國際聯盟，努力去培養一個新型的藝術人才。

    我們比較重視的事情是全球視點，我們要求學生具有這樣的視點，也就是在觀察事物的時候有不同的視角，不是單一的視角，而是從不同的方面去觀察問題，我們需要培養具有這樣的全球視點的學生。這些是我們的理念、我們的目標、我們的使命等等。

    具體來說，國際藝術方面，倫敦的藝術大學和巴黎的藝術大學，我們將會和這兩個大學聯合起來共同去實施這個項目，在倫敦巴黎等地我們會派遣學生去哪里，同時也會接受來自這兩個地方的學生，會共同地去學習和共棟地創造。正如標識所示（PPT），我們是三個學校一起聯合起來共同培養學生，這在日本來說是一個非常少見的項目。

    這是我們一些學生創作時候的場景照片（PPT），這是去年在倫敦的Forkstone  Triennale，日本的學生和倫敦的學生一起去進行創作。這是在巴黎的Ecole  de  Beaux—Arts，我們東京的學生和當地的老師和學生一起學習藝術。

    不僅僅是這些，我們學校的內部還會招聘一些客座教授，由他們向我們的學生提供一些新的見解。今年我們也是從中國招聘了兩名老師，最近他參加了OCT的展會，這是非常有名的藝術家。（PPT）

    簡單再說一下關于大灣區的情況，我們要創建一個成功的大灣區，我們需要什么呢？我們需要如何去產生一些創新的東西出來呢？我們需要一些成功的要素是什么？我認為需要TWS—PMQ—GAP/TUA，也就是東京大學的這個項目，我們認為類似這樣的活動，我們需要在大灣區通過這樣的方式，去創建一種創意的平臺，去從事人才培養，這一點對于大灣區的發展來說是一個至關重要的一點。

    我是東京奧運會組委會的成員之一，2020年  在東京會召開奧運會，他不光是一個體育的盛會也是一個文化的盛會，我非常希望粵港澳大灣區的創意人員和日本創意人員之間能夠借此去做一些什么，能夠搞出一些什么東西出來。還有2年的時間，我們知道“深圳速度”是全世界有名的，深圳的速度2年可能相當于日本10年的速度，所以我非常期待你們在這2年能夠做出一些新的成果出來。謝謝大家！

    【主持人】謝謝今村有策先生給我們帶來關于國際創意的全新注解和理念，灣區的核心使命是交流與共融，相信今村先生的經驗也是我們粵港澳大灣區創意視野發展的寶貴財富。讓我們再次把掌聲送給他，謝謝！（掌聲）

    接下來出播的一是位全球時尚產業界的大咖，也是一位與中國有著不解之緣的創意學者，他就是來自紐約大灣區的西蒙·柯林斯先生，他給我們帶來的演講主題是《紐約不僅是灣區》，讓我們掌聲歡迎！

    【西蒙·柯林斯】大家好，我非常高興來到這里！但是我的中文不太好，所以我只能講英文了。

    大家看一下“紐約”（PPT），首先我想說的是紐約他不僅是一個灣區，技術上他是一個灣區，但是紐約是一種生活的方式，他是一個世界，他是創造了和做出很多不同的事情出來。我想告訴大家這是什么，我給大家設定了一個規則，針對一個優秀的設計，怎么樣讓我們成功的這些要素，在我開始之前希望大家能夠幫一個忙，各位都在聽翻譯，我想現在大家來幫我一個忙，大家可以轉過身來向你不認識的人介紹一下。現在大家不要看我，你們可以回頭看一下和你不認識的人打一下招呼，給大家一分鐘的時間。（現場觀眾互相打招呼）

    大家可以看一下，讓紐約成為現狀，就是因為我們大家都相互認識，我們一起合作，我們都是朋友，大家相處得非常好，這非常不錯。如果你自己做是做不到的，你必須和別人一起合作，這市你所做的事情，你要認識朋友。我給大家展示一下到底什么是紐約的情況。（播放視頻）

    這是我所生活城市的歌曲，大家知道我來自何方嗎？就是我來自何方給我非常大的自豪感，大家來自紐約，你可以去任何地方可以做任何的事情，這是我的感覺。大家需要在這個灣區有這樣的感覺，你要認識到“這個地方非常不錯，這是一個非常好的地方！”而且我們要清楚他們腦子里面記得，無論你去什么地方，無論做什么。我給大家舉更多的例子，你怎么樣能夠做到，怎么樣能夠更好地了解。

    你所做的事情，比如我是英國人，我也做了很多的事情，我是一個設計師、是一個爸爸、是一個演說家、是一個作家、導演、顧問、創始人等等跟多的角色，我通過設計師做的所的事情，我也住在香港，我也住在英國，也在意大利生活過，最終來講紐約的態度能夠讓我實現所有上述的職業，這是大家需要擁抱的。你們需要考慮一下這個地方有什么特別之處，這個區域有什么特別之處，這就是我所來的地方，我就是這個人，我可以做所有這些事情。我希望當主持人，我可以做到，我想當導演，可以做到。我可以做到我想做的事情，你必須要有這樣好的自信心。我也非常幸運能夠在這些地方都工作過（PPT）。也也從中學到了一些東西，我也是非常幸運的，我也擁抱了這些幸運，我把他能夠和我自己的職業生涯結合在一起，這是大家需要做的。我非常幸運覺得作為一個設計師有這么好的運氣，我可以做這些事情，人們為什么請我，因為他們希望利用我這樣的熱情帶來的能量。

    我是英國人，我在香港、在紐約都生活過，我在很多其他城市都工作過，我完全是全球化的一個人，我現在感到非常自豪。如果一個房間里面太多的白人我不舒服，我覺得這個沒有意義，我希望一個房間里面有各種各樣不同類型的人，我希望吃不同的食物，連續兩天吃同樣的食物我不愿意了，因為你必須是一個全球化的人。

    她來自何方？是美國、法國、意大利……到底來自哪里？他是日本的品牌在中國的設計，在美國銷售。但是看起來不像是這樣的，剛才的房談講到中國的設計師，對中國設計師首先要做的事情，就是要忘掉你是中國人，因為其實沒人關注這一點，你到底是不是中國人。這市日本的品牌，他是優衣庫，并不介意他的設計公司是在上海還是在哪里，沒人關注，他是全球化的，要想大灣區能夠成功，必須是成為國際化，必須要按全球去思維，你要成為一個全球化的人，你要接受。最好是來自意大利的東西就吸收意大利的東西，如果最好的紅酒來自澳大利亞就從澳大利亞拿過來，如果最好的紙張來自中國，就從中國拿這個紙張，你必須接受這一點，采取國際化的方式方法，這樣才能競爭。

    大家可能覺得我是中國人，我在中國的生意很好，我不需要關注國際，因為我的生意在中國。但是事實上來講，國際會來找你，你可能是之前在本地你做唯一的東西，但是現在不一樣了，因為現在國際品牌他們也會進入中國市場，所以即使你不生活在中國市場你也是一個國際化的東西，所以你必須成為一個國際化的人士。

    我經常跟人講，如果做一個事情要不就不做地要做就做到極致，我也是盡我最大的努力做到極致。你為什么要做到極致呢？原因是什么呢？這個不是最好的有什么理由嗎？你說你要第二好的東西嗎？你剛才說和第二好的人和第二聰明的人聊天嗎？你要做什么東西，寫你的簡歷、寫商業的計劃書、穿衣服，無論做什么都要做到極致，比如你要做一個三明治，要做一個非常好的極致的三明治，覺得非常不好。如果想大灣區成功的話你必須要做到極致，你知道你能夠實現，我也嘗試這樣做，這就是極致。

    這是20年前的阿里山大麥昆（音），我準備這個片的時候想到當時沒有發明這樣的機器人（PPT），當時沒有人見到過，這是二十年前的事情，大家看到非常時尚的，說時尚非常小但是其實不小，我們通過這個了解機器人可以做什么，這也是非常好的，他可以在模特展示臺上通過機器人來進行這樣的噴涂表演。你要去看就要看這樣的展示（PPT）。

    我講到我是來自紐約，確實是這樣的，而且有相應的故事，無論我去什么樣的地方都知道這樣的故事。我給大家展示一些圖片，但是我也在穿西服，我有相應的法國式，我有鞋，還要戴眼鏡，是英國人，所有講這些都是關于我的故事，讓你能夠評判我。你看我在臺上，大家聽我的演講，我要給大家講故事。其實每個人都在講故事，因為整個全球就是一個舞臺，莎士比亞講過全球就是一個舞臺，大家都會參與其中，你需要跟自己講，我到底要講什么樣的故事，因為你沒有機會不講故事，這是這里面的管見所在，你是你自己的故事，無論你是否喜歡。你可能會說我不關注時尚，時尚不重要，仍然會有人看到你會評判你。

    這個城市也在講故事，人們設計城市的時候，他們在某些地方讓建筑師設計這樣的一個建筑物的時候，他們也在講故事。我來這個城市，我看到你們在給我講到的故事，所以你要給我講故事的話，要做到極致，要講極致的、好的故事。

    這是帕森斯學校之前的建筑物（PPT），我針對這方面講幾點。當我到了帕森斯做的時候跟員工講，當你走到房間的時候要昂首挺胸地走進來，你要代表著百年歷史的設計學院，你要代表著有一千個設計師都經過我們的培訓，你要感到自豪。而且這市我們的一種宣言，針對帕森斯學院的宣言，其中有一點就是你從來不會要離開帕森斯，“你從來不要離開帕森斯”。我是用非常冷靜的語調，我希望大家能夠意識到，無論他們到世界各地，他們仍然是帕森斯家族的一分子，我們仍然關注他們，他們仍然是我們的社區，相當于把這樣的社區提醒大家，你從來不會離開這樣的社區，當我們離開這個建筑物，我們在這個建筑物已經五十年了，這是非常著名的紐約的建筑，大家非常喜歡，人們充滿激情，我們要搬到一個新的地方，在一個非常漂亮新的地方，但是他并不愿意離開這兒，我們必須這樣做。

    很多的像窗戶上有這些字母把它照亮，我們看到在曼哈頓時尚街里面有這樣的字母，全年都有這樣的字母，甚至我們離開了這個地方不在這個地方仍然有這個字母展示，你離開了一個建筑物，但是不會離開帕森斯設計學院，這是我的故事，這是我希望能夠講的故事，這是非常重要的。帕森斯也給我留下了永久地記憶。

    我非常幸運地，我做了很多有意思的事情。人們說“你很幸運”，答案：是的。我覺得我很幸運，我仍然很幸運。但是我不是坐下來等運氣落到我身上，我去外面找運氣，我去做。我看到有一個人講了cakestar（音）的創辦，他是網上的眾籌平體，你把你的想法放到網上別人會給你投資和創業，那NDA保密協議怎么做呢？他說我從來不簽什么樣的保密協議，這個創意很便宜。這是管見所在，創意是很便宜的，在座的都有創意和想法，為什么有時候別人能夠成功，因為他有更好的想法而已。這里面有些人沒有去做，這里面我的信息是，如果你有好的信息和想法，你必須要去做，要去實現。

    大家可以考慮一下，在你回家的時候要想一想，我到底在做什么。不要我回到家里以后，我本來可以這樣做，我有這樣的想法，我可以做這樣那樣的事情，不要這樣。我給大家展示兩個這樣的想法，我在帕森斯的時候，三年前我離開了，我想我現在可以做什么呢？我就創建了一種方式能夠繼續我之前在帕森斯所做的事情，這里面關鍵是我做了，去實現了。

    這就是一個例子FCD（PPT），（播放視頻：……我認為微信會占領全球市場，這個東西會很漂亮，但是我又不確定他會可行，他們會生氣、會充滿了熱情，而且我從來沒有這么多次地被別人叫做“傻瓜”，我希望能夠到一個安心的地方可以去喝酒、去開心，而且開始玩，開始去犯錯。但這只是我們一個對話的開始而不是結束。）我就創建了這樣一個“時尚文化設計”FCD，他是一個會議，我讓50個人，讓他們在臺上臺灣問題，這樣不夠，我這樣去做了，這是兩年前我們有另外一個。

    后來我說我怎么樣能夠把這樣的知識、這樣的想法，怎么樣把他傳遞給年輕人，因為我喜歡設計，我一生都是通過設計來實現的，每天我非常感謝，我多么幸運能夠非常享受設計的生活，我想和大家分享設計的生活，所以我推一個新的項目。

    這是我一個最新的項目We  Design，這是網上教育的平臺，無論他們在世界上什么地方都可以學習（PPT）。（播放視頻）

    剛才我所說的這些東西，然后不斷地進行演進、不斷地進步，如果你做什么東西做的就是最好的，要做就做最好的，這是你做下一環，這是你的基礎。比如你去約會的時候你要穿最好的衣服，這樣你約會就會進展得非常順利，到第二次約會的時候你希望看上去更好。你做一個項目、寫一本書，下一個希望能夠比上一個更好，不斷地演變、不斷地進步，你要做的一些事情要不斷地做到最好。

    我剛剛給大家做的一個演講，這是我可以告訴大家最好的事情，如果可以想到更好的話我可以按照不同的方式來做，可以做得更好。兩周后我在世界其他地方發言的時候，我會做得更好，我不斷地進行進步。我給大家舉一些例子，就是我們之前沒有什么進步的地方。

    “玩具反斗城”在全球900多個店，他們全球多年來非常成功，大約一個多月前這個創始人過世了，這個“玩具反斗城”之前900多個店現在沒有了，因為他們沒有改變，他們之前有非常大的房間里面放了很多的玩具，孩子們可以過去玩玩具，但是你不能帶孩子們去淘寶、亞馬遜、天貓這樣玩，但是可以帶孩子們去玩具反斗城買一些東西，在網上來買。他們沒有改變，沒有演進，所以在大灣區里面創建什么東西，你要想我創建什么東西要不斷地進步，下一個可以更好，而且應該要全球化，你要做到極致，你要不斷地進步，不斷地對自己做出調整，我要做什么，我怎么樣下次做得更好。

    這是我的女兒（PPT），她2歲的時候，非常可愛。我給大家講一個不斷進步的故事，我之前生活在香港，我也是耐克的創意總監，我非常喜歡。后來我回到了紐約，當時我女兒出生了，大概幾個月之后，我想我該做什么呢？因為我覺得不想再當創意總監了，因為已經做了很久了非常喜歡它，但是不能讓我再感到興奮了，所以我帶著我女兒到一個咖啡店，這是一個非常大的桌子，非常長的桌子，我坐在桌角，我們有小食，我看到對面一個年輕的女士和一個很年輕的男士，我聽到他們在說什么，非常有意思。

    年輕人站起來要走開的時候，我就說“不好意思我打擾您一下，您能否坐下來，我想和您分享一下，和您聊一聊。”這個女士是帕森斯設計學院的教授，男的是一個時尚的學生，這個女士給他一些點評，因為我在時尚也非常成功。我跟他講到職業生涯，我最后跟他聊了大約20分鐘。教授說“你能否到我們學校給別人都講一下你剛才的故事？”我說“好啊，可以啊。”我之前從來沒有想過，但是我可以試一下，為什么不做呢？我就到了那個地方，然后就愛上了，愛上了到房間里面，這個里面坐滿了年輕的人，對我來說像一個毒藥一樣。“他們說你能不能再次過來下周再講？很多人愿意聽你剛才講的事情。”我說可以啊，半年之后我成為帕森斯設計學院的院長了，我之前沒有任何學術的背景，從來沒有上過課，但是我當了院長了。

    我跟別人去講的時候，他們說“不可能發生啊”，但是現在人們說“噢，你不可能這樣做吧，你必須要有博士、必須要有碩士，必須要有經驗才行吧？”但是我從來沒有這樣的經驗。這是為什么后來回到紐約，紐約會讓你做一些事情。

    如果你想大灣區成功，你要讓人們去做一些事情，如果他們看上去是一些人覺得可以做，你希望他們做到極致。我剛剛講的追求極致，如果你看到這個人，你要讓他來去做。在座的各位你們都要有這樣的想法，你看他們的簡歷可能沒有你想要的東西，但是覺得這個人可以做，那就讓他們去做，否則的話你就沒有辦法成功。

    這是一個非常有意思的“聆聽”或者是“傾聽”（PPT），忘記你所說的，最重要的是別人聽到什么。這是非常重要的，你說的不重要，是別人聽到的是更重要的，這是至關重要的。我給大家舉一個例子，人們要做得不好的話，我們說活的設計和不好的設計作一下比較。

    這是一個美國的航空公司的廣告單（PPT），如果要坐美國航空公司，他們確實是太差了、太糟糕了。這個人坐到飛機上，他們希望能夠讓你有更寬的空間、更好的空間，他們怎么樣說呢？之前是“你的，當你坐上飛機，他把你搶走，然后再賣回給你……”（PPT）地我更年輕的時候經常坐飛機，有食物、有紅酒，我可以把我的行李放到頭上的行李架，有新鮮的空氣可以呼吸。但是逐步地現在沒有吃的沒有喝的沒有足夠的空間，而且沒有空間放行李，然后再把空間賣回給你，讓你回到這里。我們聽到以后好像從這里偷走了我們的東西，如果你想要回來，給他們錢。

    再給大家舉一個例子，如果你坐在航班上買了機票在等，他們說某某航班歡迎白金會員，請登機。而不是你，他們說我們想歡迎銀卡的飛機，不是你，是銀卡的飛機登機，然后下面說歡迎銅卡的，”我買了全價的機票，他們現在都不歡迎我？我所聽到的是“我們不想要你了。”他們覺得優先的給了別人，他們沒有想到其他人是沒有用的等等。

    這是他們所給的感覺。這也非常有意思，這是英國人他們所說的，他們認為他們怎么想的，實際上的意思是什么（PPT）。你說“很好，已經做得非常不錯。”但是其實這邊覺得不太好。這是一個大膽的想法，你可能覺得我非常大膽，但是在英國的英語里面“這個想法不和，不要去做。”我可以繼續講這些故事，你說什么不重要，但是別人所聽到的理解的更重要。

    價值非常重要，必須要創造價值，不要創造所謂其他的東西。帶來利潤是很重要的，但是你問自己如果你去約會的時候，你非常開心，但是你的約會對象不開心，這就不成功。如果做一個商業的交易，你說你做得非常好，你賺了很多錢，但是對方他們沒有賺錢，那你沒有獲勝，你不可能再繼續合作，你沒有創造大家可以共享的價值，而不純粹只是你的利潤。

    很久以前我打開電腦，大概在2013年的圣誕節之前，這是微軟的頁面（PPT），非常糟糕，像賣東西給你，就在圣誕讓你買更多的東西，很糟糕。

    這是蘋果的登錄頁面（PPT），這是微軟的頁面（PPT），大家比較一下，你看蘋果真正關注的是這個社區，曼德拉是那個趨勢，我們說哪個更重要呢？是賣東西的更重要，還是紀念一下蘋果社區非常尊重的人，這就能夠創造價值給消費者，而不只是利潤。

    這市另外一個方式，2+2=7，香港、澳門、深圳、廣州和其他的城市，所有的城市加在一起必須要有更大，而不只是幾個城市加在一起，這是我們想說的，就是要有幾倍地增長。

    有時候你可能會被解雇，其實我已經被解雇好幾次了，有時候你要冒險，你要做一些事情，你想在這個地方成功要冒險，你有時候太舒適了所以沒有勇敢，要被炒掉就算了，我有可能經常被炒掉。我把約翰這個引入到紐約，然后在帕森斯演講，他之前有一些丑聞，我說他可以回來，結果媒體非常反對這一點，我和他們有非常大的爭論，我說我不在乎，我是來自紐約，我認為這樣做是對的，這是我相信的，我要矛盾，這是我的想法，怎么樣能夠做到這個機制。后來警察都夠來了，最后沒有辦法邀請他，但是我不后悔，我覺得我這樣做是對的，而且要做就做好。

    要提供一些益處給社區，我們講到要創造價值，你要創造價值出來，包括環保要考慮未來，比如像星巴克他們支持同性的婚姻，他們的咖啡屋，他說這是他們的信念。他們上周有在美國非常大的爭議，兩個非裔的美籍人在咖啡店被逮捕了，星巴克后來把在美國所有的店都關了一天，所有星巴克在美國的員工都接受一天的培訓，確保這樣的情況不會被發生，這是他們可以做好的事情，他們之前做錯了，他們有一個非常大的活動可以改過來，可以去考慮去想。我無論做什么事情都要讓世界變得更  ，這是我能做的。

    我一會兒做一個試驗，大家幫助我才有效果，請大家站起來，我們的房間需要活力，可以把聲音調高，如果大家做的事情要開心，如果不開心的話就不能成功，希望大家樂在其中。這是GUCCI的活動，他們用真正的人跳舞，我們有兩分鐘時間的迪斯科，大家一起跳。（現場一起互動）

    這是耐克+帕森斯=時尚文化+設計還有We  Design，這是我人生的軌跡，我非常幸運從很多人這里學到很多的東西，對我所做的事情充滿了熱情，我所做的事情能夠為大家創造非常好的東西，我希望能夠幫助大家，這是我的規則。每個設計師都知道，我應該這樣做或者是那樣做，但是有時候你會忘掉這是問題所在，為了幫助大家記住我列了一個清單，大家可以用手機拍一下照可以記住這些要點。（PPT）

    好的，女士們、先生們，我非常高興能夠在大家面前演講，謹祝大家成功，讓大灣區成為最成功的灣區，謝謝革命！

    （熱烈掌聲）

    【主持人】謝謝西蒙·柯林斯先生給我們帶來的精彩分享，為我們新時代創意產業的各種可能性，我們也期待他跟粵港澳大灣區有更進一步的深入互動。

    接下來要請出的是另外一位來自東京的廣告創意大咖矢后直規先生，他也是一個在許多國際廣告節上屢獲大獎的創意人，我相信大家在座的對他的名字和作品一定不陌生，他帶來的分享主題是《當代東京設計》，有請矢后直規先生！

    【矢后直規】大家好，我叫矢后直規，我是從日本的東京來，我在日本的東京從事設計工作，主要是從事一些廣告工作和時尚，還有一些藝術等等一些設計的工作。

    請問大家在座的各位當中有多少人是設計師？竟然有這么多人，我現在是剛剛31歲，請問大家30歲左右的人有多少人？（現場舉手）好像比較少。20多歲的人有多少？太多了！大家都是20多歲。有沒有40多歲的人呢？基本上沒有了。可以看到大家都是20到30歲之間。

    好不容易我這次來到這里，我會介紹我自己的工作，我想和在座的各位大部分屬于同一年代的人，我覺得能夠跟大家進行這樣的交流是非常有意思的事。

    我參加了很多國外各種各樣的活動，作為一個亞洲的設計師來說，日本很多的設計師只是考慮日本的國內，因為日本的市場相對來說比較封閉，很多人只是在國內工作，但是中國和韓國等地的設計師他們是參加各地的工作，而且是通過SNS社交網絡保持了很好的聯系。我也是跟這些設計師有很多的交流，他們也是給我很多的幫助，我通過和這些年輕的設計師進行交流和討論，覺得非常好，能夠取得很好的效果。

    我今天講的內容是關于東京的設計，我說的是一個真實的東京的現狀，我想以這樣的一個方式和想法來去向大家介紹。這是東京的harajuku，我很多的同事們在這個公司，我平時拜訪顧客的時候幾步路，大家對這個地方有什么印象呢？大家在網上搜索可以出現這樣的照片，很多的粉紅色，很多的年輕人，我覺得我很喜歡這些人，他們好像每天都在進行party，但是harajuku并不僅僅是這樣的，他并不僅僅是這樣的印象。當然有很多這樣的地方，也有很多更時尚的、更簡潔、更安靜的地方也有。

    我心中的harajuku是這樣的，這個照片才代表了我心目中對于harajuku的印象（PPT）。在網上查了一下，如果您是一般的人去查詢可能是這個比較熱鬧的印象，但是我的印象是這樣的（PPT），哪一個更好，可能人會有不同的考慮。

    我的工作是想要改變人們對于harajuku的印象，70年代的harajuku是什么印象呢？這是中村諾先生是一個攝影師，他在這里照了很多的照片，并且出版了很多的應急，這是以前的harajuku的情況。這個人是什么人呢？這是個亞洲的有名的山口小姐，她是一個世界著名的模特兒，也是在很多的廣告上出現了（PPT），她的形象是非常好的。可以看到有很多類似這樣時尚的人，他們在咖啡館聊天，這個是當時的一個人行道，這是一個時尚的品牌，這個地方他們進行了一些閃拍，這里面突然照一個相，旁邊的人沒有意識到的情況下進行了這樣的攝影。

    這些都是以前的harajuku的形象，現在的年輕人很多人都不知道以前是這個樣子，這個也是當時的harajuku的街頭的情況（PPT）。我想給大家介紹一個非常有名的時尚大樓LAFORET  HARAJUKU，他是位于harajuku的中心區，在這里有很多時尚的品牌還有一些美食店，這個大樓是40年前建成的，現在已經有40年的歷史了。從上面看是這樣的（PPT），這是早晨7點鐘的情況，可以看到人很少，但是在白天的時候是人潮擁擠的樣子。這里面所進行的平面設計來說在日本是非常有名的，這方面我想向大家簡單介紹一下。

    這是80年代的一個作品，是LAFORET的廣告，這是另外一個胸罩的廣告促銷活動，這是當時的一個情況（PPT）。這個也是裸體的一個廣告，這是阿資力先生做的一個廣告，這是諾達桑先生一個非常具有天份的設計師，實際上這個照片本身是一個彩照，但是他把他做成黑白照，是非常有名的照片。這也是諾達桑先生的照片，這是我的老師拉卡馬桑的照片。

    我是從2013年開始進行了很多這方面的時尚設計工作，這是一個視覺設計，這是五張透明的塑料紙，把它合成組合，形成不同的形狀。這是這樣的一個作品。因為他是一個招待券，所以我當時也是根據產品做出這樣一種比較時尚的狀態。

    2015年開始我接觸更多廣告的工作，這是最開始我的一個作品（PPT），這是LAFORET  GRAND  BAZAR的廣告，這個概念是一個女性在跨越一個界限，她跨越的瞬間。我很想要一個東西，我一直在忍受，但是我突然間就不再忍受了，我突然間產生了一種沖動，然后就去跨越了這個界限，這個照片就是反映了這樣的一個瞬間。這是我自己畫的一個草圖（PPT），我當時考慮的是如果是跨越一個墻壁是不是更好呢？后來我發現，我覺得應該采用白色的背景，如果有白色的背景紅色的線條的話是不是更加引人注目呢？我是不斷地去思考，大約是兩周左右廢寢忘食地去思考，最終得到了我最終的作品。

    正式的攝影一周之前我們去做了一些測試，這是當時測試的照片（PPT），因為當時還是用照片，所以當時是非常小的照片，我用了底片去看的。從上面拍照，然后模特兒在下面，她的腳是站在地上，右腳在上面架住，然后從下面再去照。攝影師是日本非常有名的攝影師達卡摩先生，他負責了這次的攝影工作，這是正式的最后的照片（PPT）。這是一個東西在支著她的腳，當然還有一些后期的制作，最終成為這樣不同版本的廣告。

    這個活動LAFORET  GRAND  BAZAR當時持續了五天，這是第一天，這個服裝也是90%的折扣。這是一個影像（播放視頻），可以看到這里面有一個聲音警告聲，大家聽到這個聲音就好象是禁止進入的聲音，然后大家就會感到一種危險，不能進去其中。我們采用了這樣一種想法，紅色也是一種禁止的意思，但是這個最終的效果非常好，我們在網上也發布了這個廣告。

    類似的工作我又做了兩個，通過這樣的廣告工作我等于說也是為了harajuku整個的街道街區的發展做出一些貢獻，這是五天的活動，harajuku他有一個交叉點，這個地方有一個唯一的比較高的建筑，在這個地方墻面上會有這樣的廣告，所以通過這樣的廣告會等于說這個街區整個的外掛會產生比較大的影響。有了LAFORET這個地方，就可以很好地去展現不同季節的形象，使得這個街區變得每個季節的外觀看到都不同，這個叫做皮亞諾（PPT），為什么是皮亞諾，大家可能都去參加過一些大折扣，這種地方不僅僅是一種購物，你不參加購物參加這種活動本身是一件很高興的事情，所以我們覺得這種現象跟皮亞諾的人物出現是相似的，大家出來突然間玩一下然后突然間消失有這樣的一種感覺，我們以此為靈感設計了這樣的一種廣告。

    衣裝是一個主要的特點，這里有圓形的圓球，這樣的話這個人的動作會變得非常大，這方面的服裝設計他是扔圓圈的人，所以他的服裝上也有一個圓圈，所以這些圓圈的動作就會看起來更加有活力、更加有力量。這是在攝影現場照的一些照片（PPT），做了很多的造型。這個工作也是由日本的攝影師來做的，他是在80年代非常活躍的一個攝影師，現在已經離休了，但是我們也是跟他進行了交涉，他其實并不想做這樣的工作，但是我通過跟他交談以后，我請求他出來幫我做這個工作，因為我非常喜歡他的照片，所以我是拜托他出來幫我們進行這次攝影的工作。我那個時候給他看了那個草圖，他覺得非常喜歡，他覺得如果是這樣的攝影的話，他還是愿意來從事這個工作的。

    在創作的時候有的時候是需要去合成，但是親自用手來去把每一個照片把它親自安排場景，而不是合成的話，那才是原創的作品。我覺得這樣會能夠產生新的東西，藝術總監能夠去做很好的設計和規劃，從而最終得到更接近草圖的攝影作品。

    這是我們最終決定的最終的作品（PPT），除此之外我們還是進行了其他的一些附帶的設計工作。這是三原色，顏色是采用三原色，這是一個圓形的，這是匹諾手里拿的球，他好像去把他更換了一下進行了設計。這是一個視頻（播放視頻）。

    當時發生這樣的事情，日本以前這樣大的商場，他們曾經也是做了一些很時尚的樓體廣告，但是現在已經不是那個時代了，所以我想做一些復古的設計，當時那個時代日本的經濟是非常有活力的，但是現在的日本不光是經濟上還是設計上還是追求安靜，質量也是比較高。很多都是屬于正知正確這樣的一種觀點，但是缺少一些活力、缺少一些瘋狂的地方。我覺得現在可能中國剛好是這樣的一個時代，非常有活力，我看到很多的中國設計作品都覺得很有意思，我覺得這些作品反映了中國人是非常有活力，整個這個國家也是非常有發展的勢頭，這樣的國情也反映在設計作品之中。

    現在日本的設計是相對來說比較安靜了，我為了跟整體的趨勢形成對比，所以我就采用了這樣的一種更加看起來一般人覺得很奇怪的設計（PPT）。這是LAFORET商場的內部，這個扮演小丑的人來到了LAFORET大樓內，他還進行了表演，就在整個折扣銷售期間進行了表演，他和小孩子們進行互動。那個小男孩的眼神好像是說這個小丑很可怕。（PPT）

    今年我們也進行了這樣的一個大促銷的廣告，這是今年的廣告，他似乎看起來很難理解，主題是“島”，為什么是島呢？日本的大折扣歷史來看有一百多年了，一百年前在日本橋這個地方他們進行了第一次的大折扣銷售，從那之后其他的商家也進行了類似這樣的活動，經過一百年以后，形成了一種傳統的節日，大家到時候去參加這種折扣的銷售會這樣的人，他不光是去購物，而是形成一種節日，他去這里玩耍、去參加這樣的一個傳統的項目和活動。考慮到這樣一點，我就采用了一些傳統的因素，現在很多這種傳統的服飾的因素，我采用了這些因素進行了這次的設計。

    中國的設計者也可以考慮這樣的一個事情，也可以考慮到中國的一些傳統的節日來進行設計，這種促銷活動不光是一個商業活動，我們還應該考慮一些傳統，所以我是基于這樣的想法進行了今年冬天的促銷會的設計。

    這兩個人好像合為一體的樣子（PPT），這個地方是一個球形，似乎給人一種新年的印象，文字是模糊處理的，因為這個模特兒是在跳舞，跳一個傳統的舞蹈，所以說故意把攝影的鏡頭稍微晃動一  ，從而表達這種舞蹈的動感。我們知道在攝影的時候都會有這樣的晃動，我們如果稍微地想要形成一些比較柔和的效果，可以去采用這樣的一個小小的技巧。所以說形成一種稍微模糊的樣子。

    這是一個視頻（播放視頻），這是這個廣告的視頻地這些服裝實際上是用紙制成的，是折紙，我們從折紙受到了啟發來去進行了這樣的設計，所以說他是非常獨特的，也是符合這種獨特的形式。一般的服裝可能不會有這樣的效果，所以我們才采取了用折紙的方式。我們如果采用其他的服飾可能不會去表達這樣一種獨特的情況了。

    這是我最開始畫的草圖（PPT），我當時花了一晚上畫成的，這里面有三個人，我廢寢忘食畫了這個圖，但是最終這個腳本來應該有六只腳的，但是現在變成了七只，非常抱歉，我當時太累了沒有意識到這一點，直接提交上去了。當時我沒有考慮到這個晃動的鏡頭的效果，但是攝影師他給我提供了這樣的建議，我認為這種設計和攝影之間的交流是非常重要的，所以這件事情使我更加深刻地認識到這一點。

    這是拍攝的場地（PPT），這是試衣的時候，這是做攝影的時候，我當時穿這件衣服，這是我當時的樣子（PPT），平面攝影是在工作室攝影，但是視頻是在外景場地攝影的。我們在不同的場景，其實我們考慮到為了使攝影順利進行，我們還是考慮了工作室和具體的外景攝影地之間的距離，我們進行了很好地安排。這是當年的平面攝影（PPT），一個主題是考慮到大鼓這樣的一個形象。

    類似這樣的東西我們把它貼在墻面的話，會使整個街區的整個形象都發生很大的變化，所以圖象是一種自由的表達，我們通過這樣的形象，他不光是僅僅商業的目的，還能使街區、使當地的住民的情緒受到影響發生變化，變得更加有活力。總之我認為現在應該有這樣一個新的思考方式，按照新的試點搜集很多的信息，不斷地去改變街區的形狀，我覺得不光是我們，而且我覺得所有的創意人員都應該有這樣的意識。

    我還有很多其他的作品（PPT），但是時間關系我只能講這么多，謝謝大家！

    【主持人】剛才矢后直規先生為我們帶來精彩的案例展示，以及對東京這座城市的全新解讀。第五位要出場的是來自我們深圳國際知名設計師、AGI中國分會主席、深圳市平面設計協會學術委員韓家英老師，他的主題分享是《字象X設計》，讓我們掌聲有請！（掌聲）

    【韓家英】大家好，今天我給大家分享的題目是《設計與生活方式》，這個題目也比較簡單，也是對大的題目“粵港澳大灣區”，我們身處深圳，實際上也是大灣區的核心位置，我希望開始我先介紹我在深圳做的一些項目。

    大家知道在三樓有一個展覽AGI  CHINA的展覽，是我和另外三位策展人一起來策劃的一個AGI的展覽，也是第一次參加設計周的活動，深圳也終于有自己的設計周了，對設計師來講是一個特別好的事，我們特別響應。我們這次的展覽主題是一個“上下左右內外古今”，這是我們四位來策展人的照片（PPT）。包括我們在的當代藝術館也是深圳剛剛落成的一個很棒的空間，我覺得我們設計的展覽包括論壇能夠在這個空間里面做，其實對于設計師來講都是一個特別好的事。

    當然我們這個展覽首先是從一個歷史的回顧，從60年代最早的在香港的設計師韓老（音）開始，然后我記得我是90年到深圳的時候第一次去香港，我們就去了他的辦公室，我們看到很多香港很棒的設計都是出自他的手。這個展覽的開場也是對向他的一個致敬。希望大家有機會去看看這個展覽，因為我們從70、80年代一直到今天，除了AGI三十幾位會員之外，還有二十多位在中國最年輕的也非常新銳的設計師也參加了這個展覽。

    這都是年輕設計師的創作（PPT），當然在這個過程中我也創作了很多張的海報。

    這是在2014年的時候深圳和香港第一次做深港雙城雙年展的時候，在深圳舉辦我來做的整個視覺形象的設計（PPT），是用了兩個房子的形態，表現深圳和香港兩個不同狀態城市的合作。這個展覽在今年還會在深圳舉辦。

    GDC也是我們協會最重要的展覽活動，這是2013年我為GDC做的形象設計（PPT），因為我曾經在03年的時候做過這個展覽的設計，所以在2013年他們在策劃這個活動的時候想讓我來做這個形象，所以我當時“03”用了一個阿拉伯數字，所以我“13”用了一個毛筆寫的漢字的“一三”，來回應這十年GDC的變化。

    這是剛剛完成的一個餐廳的設計，他叫“東西”（PPT），這也是蠻有意思的，只有兩個房間的餐廳，一桌圓桌，一桌方桌，室內的和建筑設計是琚賓（音）老師做的。

    另外一個餐廳也是在香蜜湖附近的一個日本料理，叫“蘭亭京都”，“蘭亭”因為整個室內設計用了很多《蘭亭序》的文字，所以我用“亭”字做了餐廳的LOGO。

    在深圳珠寶設計非常發達，這是深圳的一家公司TTF，去年在巴黎主辦珠寶生肖設計的展覽的時候請我去做的一個形象和展覽的設計（PPT），正好是今年整個他們每年有一個生肖設計比賽，這是所有的獲獎作品在巴黎展出。

    這是愛馬仕09年的時候在深圳開第一間旗艦店的時候請去做的一個櫥窗的設計（PPT），當然我們所在的當代藝術館他的整個導示的形象也是由我們來完成的（PPT）。還有我們對面的深圳圖書館，這是十年前的一個項目（PPT）。還有福田區圖書館（PPT），我們是做了他的形象和室內設計。這是在深圳舉辦大運會之前，在啟動大運會的時候我們給他們做的一個整個推廣的活動（PPT）。包括做了一個字運動的一個設計展，還有在為深圳政府做的一個生態深圳的設計。

    當然我們為深圳市的各個方面的設計都有參與，包括他們電視臺和政府、國土局一起來挖掘深圳濱海城市特色的時候，也請我們來給他們做整個活動的整體的設計，包括出了一本書，以及我們剛剛為深圳大鵬新區所做的形象。以及我們深圳的在全國也是非常出名的怡寶純凈水的品牌，還有萬科，包括他們的物業公司、物流公司，以及他們在2015年在米蘭世博會的時候，邀請我們去給他們做的整個世博會的萬科館的世博會的視覺設計。他那次的主題叫做“食堂”。我們在深圳其他一些地產的項目，為華僑城所做的一個高端的住宅新天鵝堡項目，還有他們新的OCT  TOWER大樓，還有一個是未來就在深南路邊上的最長的一個商業街叫做卓越中心，現在是我們來為他們做的整個的視覺形象。

    這是在去年9月份在故宮，為他們第一次做了一個整體的展覽的設計，因為故宮每年都會舉辦幾次特別大型的收藏的展覽，所以這次他是從隋朝一直到民國，所有的青綠山水大家的作品全部拿出來在午門上面展，他們難得這樣一個大展，所以要求我們為他們做整個的形象和展覽。

    這個展覽做完之后反響特別好，整個展覽3個月的時間每天很多的人在故宮排很長的隊才能看這個展覽，當然里面最有名的作品《千里江山圖》在里面。這是我們為他們的展廳做的整體的設計，包括選擇了一些當代的藝術格，像曾梵志，還有徐冰，共同來和這些古典的作品產生了一些有意思的互動。這是徐冰老師的作品（PPT），包括他衍生的一些文創的商品，給他們做了之后銷售得也特別好，故宮我們合作了三四年的時間，這是為故宮的文化品牌做的一個品牌形象。這是他們在故宮的一些文創店都使用這個品牌，他叫故宮文創館，現在在故宮里面有很多活躍的小的店面都非常有意思。包括他有一個“紫禁書院”，以及現在開了一間餐廳“冰窖”，在故宮里面可以吃到烤鴨、喝咖啡。

    這是五年前我們在上海做的一個咖啡廳和畫廊的設計，這在上海的外灘，我們為他們做了整個的形象，包括室內的設計。中國有一個21克（音）蛋糕的品牌，他們邀請了很多的設計師做了一個展覽，這是其中我設計的一個作品，一個蛋糕的設計。

    這是在北京的一個房地產的項目，但是也是一個很有意思的地產項目，他是有寶格利酒店，還有一個很好的美術館，這是為他們做的一些推廣和傳播的一些設計。包括他里面有一個藝術空間，他這個項目在北京的影響力還是非常獨特，因為他是作為一個地產的項目，他做的像是一個藝術的空間塑造出來，所以他這樣的方式做出來之后，他在整個的寫字樓的租金  一下子就超過了北京的國貿，變成北京最貴的一個寫字樓，而且還租不到。

    這是在哈爾濱的一個地產項目。

    這是剛剛完成的國內的獨角獸公司估值最高的毛大慶自己創立的公司優客工場聯合辦公的，這是為他們做的一個新的視覺形象。

    后面是我個人的2012年做我個展在北京、上海、深圳三個地方，巡回了我自己差不多有二十多年的一些創作的作品的展覽。這是在上海、北京，這是去年參加AGI大會時候的創作，這是在2015年參加巴黎的平面設計節，他們邀請的一個海報的展覽。這是為AGI創作的一張海報，叫“共存”，這是在瑞士的一個比爾的小城市的公園里面來舉辦的。

    謝謝大家！

    【主持人】謝謝韓老師帶來的精彩演講，讓我們再一次把掌聲送給韓老師，謝謝！可以說一張張的畫面、一份份的事業都是我們凝聚的心血，也我們優秀設計的代表，我覺得這一章也是我們經典學習的模范。

    

    【Q&A】

    【主持人】接下來有一個媒體提問的環節，此刻我要請回剛剛出場的四位嘉賓回歸舞臺進行媒體的提問。掌聲有請：

    來自東京大灣區的，東京藝術大學大學院美術研究科國際藝術專業教授今村有策先生

    來自紐約大灣區的前帕森斯設計學院院長西蒙·柯林斯先生

    以及來自東京灣區的日本SIX，inc.藝術總監矢后直規先生

    以及來自我們深圳的著名設計師、AGI中國分會主席韓家英先生

    再次歡迎四位嘉賓回到舞臺，讓我們掌聲有請！

    我們接下來有15—30分鐘的時間，媒體朋友們可以通過現場舉手的方式進行提問，我們臺上各位嘉賓也將在現場為您一一地解答，時間有限，如果您有問題請抓緊時間舉手進行提問。

    【提問】我是包裝與設計雜志，我想分別問一下紐約的西蒙·柯林斯先生和東京的今村有策先生，在東京灣區和紐約灣區的灣區建設當中，設計分別扮演著怎么樣的角色？為這兩個灣區的發展起到怎么樣的一個推動作用？

    【西蒙·柯林斯】所有的東西都是設計，不管你做什么事情，不管你在建設什么東西，都是設計。你必須接受這一點，你必須理解，你必須完全接受設計他是核心，你的生態系統、你的地下鐵、你的街區建設等等，所有的這一切你必須接受，必須完全接受，設計才是核心。在整個的設計過程中，設計起到了一個核心的作用，你必須聽設計師的話。

    我給你一個簡單的證據是，世界最有價值的公司是蘋果公司，我們知道蘋果是一個設計驅動的公司，紐約是有世界最好的街區環境，他也是設計驅動的。你不應該說你應該做這個不應該做那個，我的建議是，你必須去聽設計師的輸入，你必須留意傾聽設計師的話。

    【今村有策】我想我也不需要附加任何的建議了，設計他是一個愿景是非常重要的，如果你沒有這樣的一個遠見沒有這樣的理念的話，就不可能得到好的設計，比如在設計灣區的時候。你的理念是什么，你的愿景是什么，你想要創建一個什么樣的社會，這個地方有一些什么樣的生活方式，這都是非常重要的非常基本的信息。

    我同意西蒙先生所說的，我們應該創造價值，有價值的設計這是核心，還有愿景、還有價值的設計，這是非常重要的因素。東京灣區他的設計我們有一個很好很強的愿景，東京想要變成一個發達的國家中的象征，一個主要的地區，我們有這樣的一個愿景，我們實際上復制了一種英國的方式，英格蘭或者是其他的西方國家他們的政府邀請了德國和法國的建筑師來進行這樣的設計。

    但是不光是要邀請國際人士過來設計，當然日本政府當時不僅希望包含來自了西方的發達國家，而且日本政府也有愿景，針對東京有一個愿景。而且對于商人來講，他也是很多銀行和公司的創始人，他的愿景略有不同，驅動力也是非常重要的。除了經濟的發展，東京必須要像威尼斯一樣，要有傳統的文化，同時這些特點必須要保留在東京灣區以及東京，這是他的愿景。他有強大的愿景，他作為一個企業的領袖在整個東京的發展過程當中仍然能夠留在哪里。

    

    【提問】您好韓家英先生，因為之前深圳有好多設計師可能有30多萬人，但是我們大部分的設計師都是在比較普通的企業，我們公司的出品要求也不太高，我們大部分設計師可能去不了特別好的公司，我們怎么才能更好地提高呢？

    【韓家英】其實剛才媒體也在問這個問題，深圳在大灣區里面這么一個地理位置，而且深圳確確實實全中國可能是設計師最多的一個城市，但是我知道年輕的設計師每一次問的問題都是這樣的，都是在設計的過程中遇到很多的問題，實際上是非常困惑的。我一直在強調，其實我們現在年輕的設計師最關鍵的還是要專業，就是你一定要做得很專業，而不要被客戶或者是委托你的人來牽著鼻子走。

    我們在A3展廳AGI的展覽上面，里面在進門的地方就有一段話，就是讓你記住你是專業的，所以在這一點上我們的年輕人一定要在這方面特別清醒。但是這個“專業”不是喊出來的而是做出來的，所以你要做的就是把你做的再專業一點。謝謝！

    

    【提問】我是占酷網（音）的，因為我們網站有很多的設計師，所以我代表他們來提問題，因為大家都是來自全球各地的設計師，現在有越來越多的設計展覽，包括中國。你們認為什么樣的展覽是最有價值的？以及當我們在看展覽的時候，我們應該如何去看？因為我相信其實很多的朋友可能看作品，但是他看不出太多的所以然。

    【矢后直規】我認識一個現代藝術家叫做米亞基馬斯（音）先生，他說到過“ARE  DO  IN  YOU”（音），就是在你的心中是有藝術的，你有理解藝術的心，簡單一看是不明白的，你應該積極地接近那個作品，如果你非常認真用心去看這個作品的話，你會得到10倍或者100倍更多的理解，這個空間如何去設計，如何去在這個空間中展示這樣的一個作品，我覺得你要用心去看，而不是只看表面。

    【今村有策】首先我覺得是兩件事情，首先你在做展會的時候，組織展會本身這是一個過程也是很重要的，如何去做整個的過程這是非常重要的。我剛才講話中也說過了，如果世界各地的人他們來這里，我們不僅僅只是把他們叫過來參加，而是讓他們跟我們一起去合作參與其中，參與這個過程之中，展會應該是一個參與的過程。

    另外一個事情是，輸出是一種結果，他是會有一種像水波一樣逐漸去擴散，有這樣的效果，做展會的時候目標是什么呢？比如多少人會參加，這個時候我們要想到通過這件事情會產生什么樣的商業機會，會產生什么樣的人和人關系之間的結成，這個過程和結果，輸入和輸出對于一個展會來說是一個重要的指標。

    【西蒙·柯林斯】我們周邊有很多優秀的平面設計師，我對平面設計不了解，平面設計的專家可能會說1982年非常著名的平面設計師做的東西，這對平面設計師來說非常關注，但是我不是平面設計師專家就不關注這方面。我想說我們更多的是我們可以理解的優秀的設計他有任何的意義，我們能夠有些靈感能夠做什么，他來自何方不重要，尤其是他不要他聚焦于我們自己的設計。樓上的展覽非常不錯的，做這樣的事情是非常重要的，但是同時非常重要的是，看別人他們設計的作品也是很重要的，我們這里面所做的是很重要很不錯的，但是我們同樣希望能夠收到來自世界其他地方設計的靈感的激發，我希望去一個普通的店，可能一個促銷品也可以給我帶來靈感，我也可以去一些藝術館、展覽館，我們是看到在歐洲經常有任何時候所有不同的展覽，你會去不同的展覽。比如有一個藝術館每周末他們都會給公眾開放，讓大家去參觀一個小時得到靈感。

    不要太多關注我們需求什么，很多人可能他只是聚焦于設計師的那些作品，而我們要考慮那些非設計師他們收到的靈感，這非常重要，希望大家有面向非設計專業人士的展覽，能夠多有一些這方面的展覽。

    【韓家英】我覺得其實剛才幾位老師說的很清楚了，其實就是視野要特別開闊，尤其是在今天中國是需要擁抱世界的時候，所以我覺得好的展覽、專業的展覽，甚至生活中很多東西其實都能夠啟發專業人的這種創意和表現，也會啟發普通人對生活、審美的提高。

    我剛才說設計周這么多人來參加，其實就反映了這么一種狀態，但是在今天這種時候可能是需要媒體給一點專業的指南，告訴他什么是好的，什么是不好的，什么應該看什么不應該看，這個是非常關鍵的，尤其是現在在中國。

    

    【提問】因為在座的各位都是我們的老前輩做設計的，想問一下十年前的設計跟你現在一些設計上遇到什么變化，你們是怎么面對這些設計上的變化？自己是怎么改進的？因為設計以前都是招貼藝術海報比較多，現在看的形式H5、UI設計這種是非常少的，從傳統的設計職業到現在的變化，你們覺得十年前和現在有什么設計的變化？現在是如何面對的？

    【矢后直規】是我來回答嗎？我整個工作時間都沒有十年，我剛開始工作就是十年前，所以我不太清楚這些變化在哪里。我學生的時候就學習了設計。我想東京現在變得更加簡單了、更加簡潔了，一些平面設計畫面的內容變得不太重要了，而是由于這些畫面導致的一些活動更被人重視了，我覺得現在是創意的時代了，設計之外的東西這些是不是應該更重要呢？各位前輩覺得如何呢？

    【今村有策】我覺得你的回答非常正確，現在的一些設計更加容易參與其中了，這是一個當代的特點。我們應該考慮的是，設計的前后的階段，他里面或者內部設計導致的活動效果應該更加重要。

    【西蒙·柯林斯】設計就是解決問題，創建一個解決方案，就是交流，使大家感到驚訝、讓他們感到興奮、讓他們能夠參與，通知他們。十年前也是這樣的，只是現在的工具不同了，有不同的設計語言提供一些設計，比方十年前不一樣，十年前開始了互聯網，但是二十年前可能是印刷出版的工具更好一點，但是當時只有黑白復印機，只能通過黑白的方式進行交流。現在可以通過手機進行溝通和交流，可以通過社交的媒體我進行溝通，沒什么不同，只是溝通的工具不同而已。

    包括之前沒有這么大的屏幕，我可以通過聲音發言或者是提供一些圖片，我并不害怕未來的十年的發展，十年前我也不害怕，因為沒有什么特別大的改變，你仍然需要基本的技能和愿景，我們仍然需要這樣的愿景，以便去說什么東西，如果腦子里面有什么想法你想說出來，那就找到合適的工具就可以了。我不能在網上設計，我不會用PS，這些其他的工具我不會用，這并不重要，這并沒有阻止我，因為我有愿景。

    數以萬計的設計師沒有很好的工作的問題，你們自己去創造，我不喜歡別人說“我沒有這個，我沒有那個…”，你閉嘴吧，不要抱怨，如果行業沒有給你機會，你自己創造自己的企業、創造新的行業出來，不可能別人給你什么東西，不應該說你應該有更好的東西，我給你一個工作，不是這樣的，是要你來做，是你自己來定的，你不要來抱怨別人。

    【主持人】在此刻由于時間的關系，我們本輪的現場媒體提問時間到此結束，現場是一次精彩的論壇會同樣也是一場關于所有全球優秀設計師們一次藝術設計思想的匯聚，此刻我們請老師們留步進行第三次的大合照，我們請現場所有的來賓、各位優秀的設計師們，或者努力朝著設計方向奔跑的所有優秀的學者們，進行今天的第三張“幸福大合影”，歡迎你們！

    （進行合影）

【主持人】今天的粵港澳大灣區國際論壇圓滿落幕，感謝各位的到來，我們期待下一次相聚，有更多的精彩與榮耀在等著我們去分享，也歡迎今天的國際嘉賓們與粵港澳大灣區的設計師深入互動，再次感謝！我們下次再見！

（論壇結束）