1月1日，上午11點，中華世紀壇數字藝術館一號放映廳里座無虛席，這里正在播放紀錄片《創意未來》之《大設計加》。總經理陳彩云和往常一樣，掛著工作證在放映廳巡視，關注著觀眾的反應。片子播了不到十分鐘，有位大學生探過頭來問：“請問這是你們自己拍攝的紀錄片嗎？很有中央2套《華爾街》的感覺，拍得好洋氣。”  

對陳彩云來說，這在某種程度上無異于一種褒獎。歷時一年制作的創意產業紀錄片《創意未來》，選取了社交網絡、游戲、動漫、設計、綠色科技五大創意領域，在美國、日本、英國、德國、荷蘭等地跟蹤拍攝了最前衛的設計師、教育家、創意者。  

初衷 找尋我們的方向 

陳彩云有著做獨立紀錄片制片人的經歷，在《創意未來》系列之前，她曾和上海文廣合作拍攝了多部紀錄片，《創意未來》是最新合作，在數字藝術館籌備的背景下應運而生的，并將在大年初一至初六在上海星尚頻道播出。  

對于社交網絡、游戲、動漫、設計、綠色科技這五大拍攝方向，陳彩云表示，“我認為在創意產業九大類別中，這五類非常新穎，也是國家目前比較關注、有發展潛力的產業。《創意未來》集中探討了這五個領域的現狀和未來。”《創意中國》是最后的篇章，“先讓觀眾綜觀全球各行業的發展狀況，再來審視我們自己的未來。片中也關注到中國創意產業的教育問題，如果教育體系培養不出人才，那么將來產業里也就不會有領軍人物。”  

從2010年9月至2011年1月，整個團隊用了4個月準備，期間進行了大量調研和思考，“5年前，我們對社交媒體還很陌生，現在幾乎人人都知道開心網、微博，但為什么我們不能在美國之前擁有Facebook、Twitter這樣革新性的社交網站呢？再比如游戲，現在我們已經不能忽視游戲產業的潛力，我們的網絡游戲并不差。我們和多位著名動畫導演探討美國動畫的未來發展方向，也采訪了日本創意產業司的官員，我們是否能從中找到自己的差距，在美日兩大動漫陣營之外，找尋自己的發展方向？”  

挑戰 每集都要有看頭 

在陳彩云看來，想要拍攝一部好的紀錄片，策劃團隊和導演團隊是關鍵，這次《創意未來》的核心班底都來自數字藝術館的工作人員。“我想團隊的工作人員一定要有海外背景，要在國外工作或生活過，這樣做出來的片子才能有國際化視野。我們的攝像師、錄音師都是國外當地的優秀華裔人員。”  

陳彩云說，15位核心主創人員都非常年輕，最小的28歲，最大的也只有35歲。 

即便有拍攝多部紀錄片的經驗，陳彩云也無法回避跨國拍攝的巨大難度，“即使有了創意，能不能采訪到合適的對象？導演面對的挑戰是怎樣讓每集的48分鐘都讓中國觀眾愛看。”  

感受 創意寶地在北京 

從頂級社交媒體的創意者到國外著名設計師，片中的采訪對象多是各領域精英，他們眼中的“中國創意”什么樣？“國外的專家學者普遍看好中國創意領域的發展，他們給出20年期限，認為當80后、90后成為中堅力量且擁有話語權時，中國的創意產業必將進入全新的蓬勃發展時代。大家都相信，中國能順利完成從中國制造到中國創造的改變。”陳彩云表示。  

片中不斷在各城市間切換，無形中形成一種橫向比較。陳彩云拿教育舉例，“我們采訪了紐約大學、麻省理工等全球知名學府的專家教授，也看到他們在教學中如何與學生互動。我們的教育有很多值得反思之處，我們其實并不缺乏天才，而是缺乏培養天才的土壤。”  

了解了國外創意產業的現狀，陳彩云對北京的創意產業狀態有了新認識。“中國最好的創意產業機構和企業一定會在北京，因為北京擁有這樣的文化氛圍，有頂級學府、最好的科技公司，當然會有產生創意的可能。”在陳彩云看來，北京的創意產業在下一階段要上升到全新高度，“目前北京已成為中國創意產業的核心，未來能不能成為亞洲的核心？世界的核心？既然要打造世界城市，就要打開眼界，尋求突破，打造一個和世界交流的平臺。”  

期待 創意之心搞創作 

“因為經費有限，我們的外聯工作都通過郵件完成，但在采訪過程中，我們發現采訪對象會出現各式各樣的問題，比如表現力不夠、表述不夠有高度等，另外就是有的大腕兒突然無法接受采訪，曾讓團隊一度抓狂。”  

陳彩云經常鼓勵團隊要有一顆“創意之心”，“其實就是鼓勵他們要有一顆勇敢的心，努力迎接挑戰。我想《創意未來》肯定會有第二季甚至第三季，我們也會保持這份‘創意之心’投入新的創作。”