關于基本技法,其實可以很簡單的分為干畫法和濕畫法,根據水分的不同狀態來分類,也可以再細化,比如濕畫法還可以再細分出暈染、柔邊等。再者可以根據特殊工具來延伸出一些
關于基本技法,其實可以很簡單的分為干畫法和濕畫法,根據水分的不同狀態來分類,也可以再細化,比如濕畫法還可以再細分出暈染、柔邊等。再者可以根據特殊工具來延伸出一些特殊技法,比如撒鹽、留白膠留白法等。接下來我們就仔細的結合實例給大家分析幾種常見技法和常見問題。
一、平涂法
平涂是水彩畫中非常基礎和常見的畫法之一。首先我們要知道平涂是為了畫什么?目的是什么?一般我們會用平涂法鋪色,鋪色就是對一塊面積相對較大的區域涂一層均勻的顏色。在畫之前,一般需要我們先在畫紙上鋪一層水,才能使顏色均勻流動,沒有筆觸,沒有水痕。
常見畫例:畫風景畫的底色,像晚霞,天空,海洋等。如下圖的底色就是典型的平涂的方法。
△ 10日常練習作品
常見問題:
1. 底色顏色不均勻
解決辦法:在鋪色的時候,盡量調出足夠的顏色,防止畫到一半還需要重新調色。或者底色已經干了,顏色無法銜接造成的差色。
2. 筆觸明顯
解決辦法:根據畫幅選擇合適的平頭筆快速鋪色。在上一筆顏料變干之前,快速落筆銜接,使得色塊均勻。也可以使用海綿代替平頭筆鋪色,在作畫的過程中,海綿更不容易讓顏色流下來。還有一個原因是在顏料快干的時候,反復涂抹,使得后畫上去的顏料水分不一樣而出現的,也更容易出現水痕。
3. 水痕明顯
解決辦法:水痕明顯的原因可能在作畫過程中,筆上水分比底色水份更多,顏料濃度更低而造成的。在畫之前調好足量的顏料可以避免二次調色。第二個原因可能是鋪水的時候,水分已經過多了,使得紙面形成水坑或者鼓包。
二、漸變暈染法
漸變法是平涂法的升級版。一般來說,漸變由深到淺更容易掌握,每一筆的水分都比上一筆的多一點,顏料濃度也更少一點,使得畫面形成自然漸變過渡的效果。不需要在畫每一筆的時候特別的洗筆,保持擺筆方向一致,更容易畫出舒服的漸變效果。可能有的小伙伴想問,那是否可以從淺到深的畫,當然是可以的,只不過會比較難控制,因為每一筆的顏料都要重新添加調色,不僅浪費時間還控制不好程度,對于初學者來說會稍稍難一點。
常見畫例:畫地平線,夕陽等,與平涂法一樣使用在風景畫較多。
常見問題:與平涂法相似,就不做過多解釋了。
三、混色暈染法
之前我們說的兩種方法都是單色。那么混色暈染法,就需要在兩種顏色,或者兩種以上的顏色時使用。操作一樣,相比而言會更難控制。不僅要考慮水分筆觸的問題,還需要思考調色配色。畫之前要做到心中有數,首先就是我們之前提到的要提前調好足夠量的顏色,還需要提前想好下一步要混色的顏色是什么。建議初學者在畫之前先在樣紙上實驗,因為顏料盒里的顏色和畫在紙面的顏色可能和你想象的不一樣,混色效果也是需要多多練習才行。
常見畫例:畫地平線,夕陽等,與平涂法一樣使用在風景畫較多。
△ 10日常練習作品
△ 10日常練習作品
常見問題:除了我們之前說的筆觸問題,水分問題。還會出現一些配色的問題,如果你不太清楚該如何配色,在畫完整的作品之前,先試著練習去畫一張漸變混色色卡是不錯的選擇。或者可以選擇色環中相近的顏色最為穩妥,比如黃色和橙色相近等等。
平涂法,混色暈染法的綜合運用 —— 鋪底色部分,視頻鏈接:https://www.bilibili.com/video/av10853072
混色暈染法 —— 房屋建筑的房頂鋪色部分,視頻鏈接:https://www.bilibili.com/video/av22869242
四、疊色法
疊色法簡單來講就是在已經干燥的顏色上再鋪色的方法。多數情況下,我們僅僅畫一層是無法表現出理想的畫面效果。重點在于,上色之前,一定要保證前面一層已經干透,防止暈色染色。在實際作畫的過程中,往往會和其他技法一起使用,也可以使用局部疊色法來刻畫細節。為了節省時間,也可以備一只吹風機,但是盡量不要在紙面水分過多的時候開始吹,會吹得水到處飛破壞效果。
常見畫例:畫各種物體的細節,比如花卉,動物的毛發,植物的脈絡,房屋建筑的門窗等等。
常見問題:
1. 暈色染色
解決辦法是要保證前一層的顏色已經完全干燥,確保兩層的顏色沒有串色。這需要在畫之前,很明確每一步要畫哪里,怎么畫。
2. 顏色重不下去
解決辦法是在調色的過程中,保證顏料濃度要比上一次的較高,顏色也較深,水分更少。水彩具有透明性高的特點,也因為此,對作畫步驟有所要求。需要按照由淺入深的順序來畫,每一步都比前一步顏色重一些來逐漸豐富畫面效果。
疊色法 —— 畫姜餅人的細節部分視頻:https://www.bilibili.com/video/av17532802
五、濕畫法
濕畫法是水彩中非常重要的基礎之一,很多初學者覺得水彩難也是因為濕畫法相對來說,有點難掌握。水分控制是濕畫法的重點,除了我們之前說的水彩具有「透明性」之外,還有一個特性就是「流動性」。流動性具體體現在各種技法上的運用,而形成的不同的效果。流動的關鍵就是「水」在畫畫中的狀態了。
那濕畫法的簡單的理解就是在顏料未干的情況下繼續作畫,使不同顏料之間自然的暈染融合。濕畫法更容易表現出水彩的透明性和朦朧感,但是如果整幅畫都用濕畫法,會覺得畫面過虛,模模糊糊。一般會干濕結合的來作畫,底色用濕畫法,細節用疊色法等綜合技法。
濕畫法又可以延伸出來很多技法,比如柔邊法:使一側朦朧一側有邊緣,可以使用柔邊法把需要朦朧的一側用清水筆暈染過度。比如點染法:在趁濕的底色上逐步點染的方式,逐步加深局部效果。總之這些技法都是在趁濕的基礎上來靈活運用的,通過大量練習,多總結多體會,融會貫通舉一反三即可。
常見畫例:畫各種物體的底色,比如花卉朦朧的質感,動物的毛發蓬松的質感,風景畫氣勢蓬勃的效果等等。
常見問題:
1. 無法控制擴散程度
解決辦法是先觀察水分變化,水分越大,擴散面積越大。水分越小擴散面積也越小。根據時間的長短去判斷,也可以根據經驗在調色的時候做到心中有數。
2. 濕畫的時候畫錯
解決辦法是可以趁畫面未干的情況下,立即用紙巾洗掉畫錯的地方進行補救。
△ 10日常練習作品
柔邊法和點染法的綜合運用 —— 花朵朦朧質感的表達視頻:https://www.bilibili.com/video/av20713335
六、擦洗法
擦洗法的關鍵在于理解水彩中關于「亮部」的表達。之前我們在前面也有提到水彩的特性決定了作畫順序,從淺到深。畫面中最亮的地方是紙面的顏色,可以手動留白,或者借助特殊媒介留白。亮部的表達還有一種方法,就是通過事先鋪完的底色趁水擦洗出小面積的亮部或者反光。利用紙巾,或者較硬的尼龍刷,海綿等都可以做到。
常見畫例:畫各種物體的反光面,比如畫人物水彩時,瞳孔的反光就可以用小筆擦洗出來;畫一些光線時,像天空和森林或者海面的光線感;逆光聚光的效果等等。
常見問題:
1. 無法控制擦洗的面積
解決辦法和濕畫法遇到的問題基本相同。
2. 不懂如何選擇合適的工具
如果是天空或者森林海面的光線,都可以用較硬的尼龍刷在趁濕的紙面上迅速擦洗;如果是夕陽晚霞的逆光的太陽,可以用紙巾或者海綿輕點出合適的面積即可。
△ 10日常練習作品
上圖的光線感,用平頭刷趁濕擦洗。
△ 10日常練習作品
上圖的中間的亮部,也可以用紙巾沾染洗掉多余的顏料。
△ 10日常練習作品
蒲公英的部分在鋪底色的時候,用紙巾擦出相應位置。
△ 10日常練習作品
七、干畫法
我們常理解的干畫法,似乎理解為干刷法更準確。沾取極少的顏料在干紙或者干底上畫畫。為了增加一定的肌理效果,也會用到干畫法。
常見畫例:風景畫中的樹木和小草,海景波光粼粼的效果,動物的毛發等等。
常見問題:
水分過多無法畫出干畫的效果
解決辦法除了控制水分,也可以借助畫筆來表現,比如用吸水能力差的人造毛等等。
八、特殊技法:滴水法、撒鹽法
滴水法和撒鹽法都是為了制造出特殊的肌理效果。都是在趁濕的底色上,滴清水或者撒鹽即可。
關于滴水法,值得一提的是,可以借助這一技法去利用水痕的產生。因為在我們畫畫的過程中,經常會遇到水痕,很多小伙伴會覺得很頭疼不知道如何處理。我們在使用滴水法的時候,采用滴清水的方式故意制造出來水痕和我們平時不想要水痕而出現的原因本質是一樣的。
常見畫例:需要給背景增加層次感的畫面效果都可以用。
九、特殊技法:留白膠留白法
留白膠留白法,就是在需要留白的地方提前預涂留白液或者留白膠,畫完等干后再擦掉的方法。關于留白液的部分,之前寫過一篇專門的文章《水彩自學第五集:留白液的測評和常見問題》,總結了常見問題和多個品牌的留白液測評。
常見畫例:雨滴,海景,任何需要事先留白的畫面效果。
△ 10日常練習作品
十、特殊技法:噴濺法
這個技法常用在烘托氛圍,有些朋友會覺得過于討巧或者不算正統的技法。在我個人看來,對于初學者來說,極其容易上手,對有的畫面效果來說,可以快速活躍畫面效果,尤其是對于畫星空起到畫龍點睛的作用。
常見畫例:星空最常見。
△ 10日常練習作品
總結
最后要說的是,任何技法都需要靈活運用,根據不同畫面需求選擇合適的技法即可。不需要過度追求一種技法,也不存在哪一幅畫只能用濕畫法畫,別的方法畫出來就不對的想法。
很多時候在一幅畫中,會用很多個技法。只有真正理解了技法的本質,才能更好的運用。下面我用一張雛菊的畫法,幫助初學者一次搞定這幾種常見基本技法:
△ 一張畫幫你搞定所有常見水彩技法 (BY 10)
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