數字化時代，讓身邊每個人都變成了攝影師、設計師，便捷實用的設計軟件層出不窮，甚至僅靠手機app就可以一鍵搞定分享到朋友圈你的“藝術創作”，平面設計的門檻也由此變得好低好低。可設想一下，如果沒了電腦，沒了COMMAND和SHIFT，你要怎么做設計？這個難題對現在的我們來說可能無從下手（很多人連字都寫不好了），但對于四十年前的設計師來說，一雙手已足夠。

數字化時代，讓身邊每個人都變成了攝影師、設計師，便捷實用的設計軟件層出不窮，甚至僅靠手機app就可以一鍵搞定分享到朋友圈你的“藝術創作”，平面設計的門檻也由此變得好低好低。可設想一下，如果沒了電腦，沒了COMMAND和SHIFT，你要怎么做設計？這個難題對現在的我們來說可能無從下手（很多人連字都寫不好了），但對于四十年前的設計師來說，一雙手已足夠。

我們似乎早已接受了用電腦才能進行設計創作的設定，卻忘了電腦不過才霸占世界幾十年而已，如今我們一分鐘就能完成的設計，對于手工時代的設計師來說，需要花費數十倍甚至更多的時間和精力。

這些設計師全靠自己的手藝吃飯，僅憑自己的一雙手，以及各式各樣的繪圖工具，通過如今看來古老的方式，細致而投入的作業。在紙上精心拼貼組合字體和圖形、用字模排字，完成了一幅幅完全不遜于當今的平面設計作品。

當電腦解放了我們的雙手，讓設計作品也可以變成流水線生產甚至是一鍵完成，我們不需要投入多少時間和精力，誰還會愿意去回顧手工時代的笨拙和麻煩呢？

波特蘭州立大學平面設計專業的副教授Briar Levit就是一個“異類”，她特別喜歡花時間在Goodwill二手店淘那些破舊的1960、70、80年代的設計制作手冊，隨著她越買越多，從這些小冊子中學到的早期大師的設計手法也越來越多，雖然她在求學以及之后的工作中也始終是用電腦進行設計工作，但仍然被從前設計師親手設計的一切而吸引。

在Kickstarter上成功募集到資金之后，最近，Briar Levit發布了這部紀錄片《Graphic Means: A History of Graphic Design Production》的首支預告片，紀錄片目前已經在后期制作階段了，預計明年春天上映。《Graphic Means》講述了1950到90年代，在那個桌面出版系統和蘋果電腦尚未問世的時代，設計師們是如何用雙手創造平面設計的歷史。Graphic Means 視頻鏈接

                   從鑄字排版到自動照相排版，從手工拼版到PDF，在那短暫的幾十年間，平面設計領域幾經變革，很多工藝被人發明又被迅速淘                      汰，Briar Levit便把這些遺失的技術都“找”了回來，拼接出了一段平面設計手工史。除了那些古老的設計工具和技術，Briar                          Levit還邀請了25位業內頂尖的設計師、藝術家如Malcolm Garrett、Ellen Lupton、Ken Garland等來做訪談，一同分享了對于                      平面設計發展的看法。

對于從小伴隨著電腦長大的你來說，和那段歷史最接近的可能是童年美工課上玩剪刀、彩紙和膠水的經歷了。但處于平面設計早期的設計師們，由于時代的局限，只能和童年的我們一樣通過原始的手工方式做設計。可沒有他們的勇于挑戰和執著嘗試新技術，我們現在也不可能如此地接近設計。我想這也是為什么，當我們正在逐漸遠離這些手工之美之時，還需要這部紀錄片的原因所在吧。