《清明上河圖》局部 難以逾越的巔峰 “宋代繪畫尤其是北宋繪畫取得的巨大成就，千百年來，一直被專家學(xué)者視為一座后人難以逾越的巔峰!”12月2日，市美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席、著名畫家徐玉慶在接受記者采訪時(shí)說，在中國繪畫史上，北宋是一個(gè)極為重要的時(shí)代，幾乎歷史上所有的繪畫藝術(shù)轉(zhuǎn)折都是在北宋時(shí)期開始發(fā)生的。將“無我之境”推向歷史巔峰的北宋繪畫，在中華文明史上寫下了極為輝煌燦爛的一頁。
　　徐玉慶說，中國繪畫藝術(shù)到了宋代，產(chǎn)生了新的突破，山水畫取得了極大成就。宋代著名繪畫理論家郭若虛撰寫《圖畫見聞錄》，這樣寫道：“或問近代(宋)至藝，與古人何如？答曰近代方古多不及，而過亦有之。若論佛道、人物、仕女、牛馬，由近不及古。若論山水、林石、花竹、禽魚，則古不及近。”宋代繪畫在山水畫、花鳥畫上取得藝術(shù)成就，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了前代。而且由于朝廷的倡導(dǎo)、推崇、扶持，北宋繪畫在探索自然、反映時(shí)代方面取得了令人矚目的成績。
　　北宋重文抑武，對(duì)繪畫藝術(shù)高度重視。在京城設(shè)立了全國性的翰林圖畫院，畫院設(shè)學(xué)正、藝學(xué)、祗侯、待詔四等職位，羅致了一大批畫家，如郭忠恕、黃居巢、高文進(jìn)等。宋徽宗時(shí)，又設(shè)立了專門的畫學(xué)。畫院薈萃、培養(yǎng)了一大批知名畫家。這些畫家不僅創(chuàng)作出了一大批精密不茍的宮廷繪畫，也創(chuàng)作出了一大批自然、風(fēng)俗佳作，如張擇端的《清明上河圖》、郭熙的《早春圖》、王希孟的《千里江山圖》、李唐的《萬壑松風(fēng)圖》、馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》等。 與前代相比，宋代繪畫家富有創(chuàng)新精神，在繪畫技巧上有許多創(chuàng)造。宋代畫家注重人物的精神狀貌，著力塑造性格鮮明的藝術(shù)形象。在山水畫、花鳥畫創(chuàng)作方面，宋代畫家追求林泉高致和無我之境。后代學(xué)者稱北宋是中國繪畫史上的黃金時(shí)代，尤其是山水畫史上的黃金時(shí)代。董源、李成、范寬，三家鼎立，前無古人，后無來者，山水之法始備。元代湯垕在《畫鑒》中說：“董源得山之神氣，李成得體貌，范寬得骨法，故三家照耀古今，而為百代師法。” 宋代繪畫有一個(gè)鮮明的特點(diǎn)，那就是人物畫的緩落與風(fēng)俗畫的興起。
唐、五代及以前，人物畫為主導(dǎo)。至宋及以后，山水畫占主導(dǎo)，花鳥畫其次，人物畫居后。始于五代的風(fēng)俗畫，在北宋十分盛行。將北宋風(fēng)俗畫推到極境的，則屬張擇端創(chuàng)作的《清明上河圖》。這是一幅膾炙人口、流傳有序的神品佳作。作品全長528.7厘米，幅高24.8厘米，絹本淡設(shè)色，真實(shí)、全面、生動(dòng)、細(xì)膩地描繪北宋都城東京清明時(shí)節(jié)沿河兩岸的生活場景。全圖規(guī)模之宏大，結(jié)構(gòu)之嚴(yán)密，人物之繁多，場面之熱鬧，在中國繪畫史上是罕見的。 文人畫的勃興是宋代繪畫的又一大特點(diǎn)。這種從唐代出現(xiàn)的文人畫，到了北宋中后期形成了影響巨大的藝術(shù)潮流。著名的蘇、黃、米、蔡四大家和仲仁、揚(yáng)無咎、文同、趙孟堅(jiān)等文人士大夫，在畫卷上題字詠詩，并且自覺地將書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式運(yùn)用于繪畫中，極大地豐富和提高了繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法。
　　特別值得一提的是，北宋繪畫藝術(shù)的高度繁榮，進(jìn)而繪畫理論也達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨龋嬍贰嬚摗⒗L畫鑒賞集錄、收藏著錄廣為流傳，比如《圖畫見聞錄》、《宣和畫譜》、《畫史》等，對(duì)后世影響很大。