在軍械庫藝博會上，一位畫廊主問我：“與來自發展中國家的藝術家合作是什么感覺？”我并沒有在意這個問題，但是他似乎很在意，然后用一副遺憾的表情看著我，這就好像是一個充滿優越感的人在輕輕拍我的頭一樣。我之所以會產生這種感覺，也許是因為他的6英尺身高及健壯的身體，或者是因為他對在“不那么發達的”地區創作藝術的意義的估計。諷刺的是，我們當時正站在世界著名的加納藝術家艾爾·安納祖（El Anatsui）的一件作品前，這是一張制作精美的掛毯，它完全是由現成的瓶蓋創作而成的。在類似于威廉姆·肯特基（ William Kentrid

在軍械庫藝博會上，一位畫廊主問我：“與來自發展中國家的藝術家合作是什么感覺？”我并沒有在意這個問題，但是他似乎很在意，然后用一副遺憾的表情看著我，這就好像是一個充滿優越感的人在輕輕拍我的頭一樣。我之所以會產生這種感覺，也許是因為他的6英尺身高及健壯的身體，或者是因為他對在“不那么發達的”地區創作藝術的意義的估計。

諷刺的是，我們當時正站在世界著名的加納藝術家艾爾·安納祖（El Anatsui）的一件作品前，這是一張制作精美的掛毯，它完全是由現成的瓶蓋創作而成的。在類似于威廉姆·肯特基（ William Kentridge）和馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）這樣的藝術家之中，艾爾·安納祖大概是來自非洲的、最多產的當代藝術家之一。這讓我微微一笑——而當我看到它50多萬美元的標價時，我不由得露齒而笑。一位利用現成物品進行創作、本質上沒有花費任何東西的藝術家，通過精巧的設計與正確的定位，進入到全球藝術市場中的更高一層，這本身就是一種非常漂亮的諷刺。這聽起來像是帶有惡意的，但我更傾向于認為對這種藝術品巧妙創造的贊美是值得的，雖然有些令人費解。

艾爾·安納祖的聲名遠揚是一個例外，大多數以這種風格進行創作、或是進行相似的精巧設計的藝術家并沒有這么高的認可度。例如厄爾薩爾瓦多藝術家西蒙·維加（Simon Vega），這位藝術家擅長利用海運包裝箱、瓶子、廣告牌以及舊電視來創作形狀不規則的雕塑式裝置。他近日在紐約蘇格拉底雕塑公園（Socrates Sculpture Park）中創作了一件裝置作品，這是一個用壓扁了的汽水罐、被人遺棄的瓶子、鐵棒以及成塊的木材制作而成的“太空艙，它看起來就像是從天空撞向地球了一樣。

Simon Vega，“Sputnik NY-Z-011 Tropical Capsule”（2011）

 

認為能夠界定發展中國家藝術家的東西是他們將垃圾融合到藝術中的能力，這就太過于簡單化了。除了他們的技藝和能力以外，還有對他們的社會與文化環境的綜合全面的理解。這種將（能夠引人聯想的）材料在他們的當前環境中進行改變的能力，闡明了一種不受拘束的藝術創作方式，這使得來自這些地區的藝術通常傾向于具體化。不必受藝術材料傳統使用方法的阻礙，再加上本質上對傳統展覽的規則的不在乎，這些藝術家與主流的藝術實踐保持著新鮮的差異感。因而，這些藝術品也自然地推動著邊界，提出我們應如何充分地將其融入藝術界這個問題。