6月25日，91歲的美術(shù)大師吳冠中在依依不舍中掩上了自己的人生畫卷。對于許多人來說，了解吳冠中，肯定是從近年來在拍賣市場上屢創(chuàng)佳績中的作品中獲得的。為什么吳冠中的作品能夠走俏拍壇呢？

　　淡泊名利造就市場價值

　　作為“作品總成交額達17.8億元”的藝術(shù)大師，吳冠中生活的簡樸是一般人難以想象的。在北京，方莊是北京最老小區(qū)，初時曾以“名人聚集”聞名。但由于歷史原因，不少名人先后搬出，最后只有吳冠中、喬羽兩位大師“堅守”。吳老潑墨著書所在的“書房”僅有5平方米大，理發(fā)則只去小區(qū)退休職工辦的“露天攤位”。 據(jù)說，很多地產(chǎn)開發(fā)商都表示要送他一套房子，其中還有一位開發(fā)商得知他有四合院情結(jié)，還主動提出把樓房的頂層給他蓋成四合院，但都被他謝絕了。但正是這種淡泊名利造就了吳冠中作品巨大的市場價值。

　　在今年藝術(shù)品拍賣市場上，吳冠中的《長江萬里圖》油畫長卷成交價為5712萬元，而在2006年秋拍的時候價格只有3795萬元。吳老作品在短時間內(nèi)大幅升值的例子是比比皆是，究其原因，還是吳冠中的勤奮賦予了作品無窮的生命力，使得藏家百看不厭，愿意一擲千金。吳冠中的藝術(shù)經(jīng)歷了從東方到西方又回到東方、從油畫到水墨、從具象到抽象的過程。每一個階段都有清晰的繪畫風格的轉(zhuǎn)變，值得投資者關(guān)注。

　　仗義執(zhí)言提高身價

　　上世紀50年代，吳冠中作畫以水彩為主，時亦兼作油畫；60年代前期兼作水彩與油畫，并側(cè)重于油畫；“文革”期間八年擱筆沒有作畫；70年代以油畫為主，并開始嘗試作水墨；80年代以后，漸以水墨為主，也兼作油畫。在油彩與墨彩之間往返穿梭，輪番作業(yè)。但就整體而言，八九十年代水墨越來越成為其繪畫的主要媒介，一些大型作品均是在水墨中完成。從目前的市場來看，每個階段的價格差異非常明顯，低的幾十萬元一幅，高的則達到幾千萬元。

　　吳冠中曾有個信條：“不滿意的畫絕不能讓它流傳出去，否則會害人。”在他看來，藝術(shù)品沒有質(zhì)量就不是藝術(shù)品，是廢品和垃圾。他的畫如果自己稍微感到不滿意，哪怕已經(jīng)完全畫好裱好，也毫不猶豫地親手毀掉。“不滿意的作品不愿意賣；滿意的作品又舍不得賣。”正因為如此，市場上吳老的畫不多，卻屢屢拍出天價。

　　對于拍賣公司“不保真是慣例”的說法，吳冠中表示，“拍賣行賣假，難道不用承擔責任嗎？”2005年一幅署名吳冠中的油畫《池塘》在北京拍賣，2008年7月1日經(jīng)過吳冠中本人的親自辨認，該畫被認定為偽作，他在畫作中簽上“此畫非我所作，系偽作”。2009年香港所拍的一幅署名為吳冠中《松樹》的作品也被吳冠中本人證實為偽作，吳冠中當時告訴記者，“現(xiàn)在拍賣行所拍的假畫都編了很多故事，那都是不能聽的，但假畫就是假畫。”正是這種仗義執(zhí)言，使得其真品的身價越來越高。