隨著互聯網的發展帶動了 UI 設計的短暫剛需，經過 3-5 年的發展，UI 設計也開始趨于平緩推進中。在此期間很多設計專業內部轉崗與非行業轉行也是一度熱潮。

寫在前面

隨著互聯網的發展帶動了 UI 設計的短暫剛需，經過 3-5 年的發展，UI 設計也開始趨于平緩推進中。在此期間很多設計專業內部轉崗與非行業轉行也是一度熱潮。

其中平面設計、電商設計、網頁設計等轉 UI 設計算是設計內部轉崗最便利的，由于已經具備軟件基礎與設計基礎，相對較為容易。也有一部分是直接接觸 UI 設計的，雖然可以快速入行，但是美術功底與設計基礎相對還是有所欠缺。

最早之前我也是視覺傳達藝術設計專業畢業，經歷了平面、品牌設計、電商設計等，最后在 UI 萌芽時期加入到其中。今天特意為各位 UI 設計小伙伴梳理了一下平面相關的內容，希望加深大家的平面設計基礎，為 UI 設計視覺層面深入化打下點滴基礎。

分享思路

本文將從平面設計認知、平面設計相關的專業基礎、印刷須知與對接事項、設計師的職業路徑和平面設計對 UI 設計的影響幾個維度進行分析。希望通過本文的梳理帶給更多 UI 設計師對于平面設計基礎的理解，加強平面設計功底將有助于專業深度的進階。

一、認知

1、初識平面設計

1.1、關于

平面設計也稱為視覺傳達設計，是以“視覺”作為溝通和表現的方式。相對于 UI 設計來說平面設計要早得非常多，在現在的設計職場中平面設計負責的工作內容相對比較多，對于他們的設計功底也是要求比較全面的。

作為平面設計師會接觸到包括標識（商標和品牌）、出版物（雜志，報紙和書籍等）、平面廣告，海報，廣告牌，網站圖形元素、標志和產品包裝等等方面的設計需求。一般做過三年以上平面的設計師，應該需要具備較好的圖形創意、板式設計、視覺表現、品牌設計等方面的專業能力。很多平面設計師轉行 UI 設計相對比較容易，就是他們具備了很好的設計功底。

那么作為 UI 設計師具備基本的平面設計功底是非常必要的，可以使得自己的設計更加深入穩定，也能將圖形設計、插畫設計、品牌思維等融入到產品 UI 設計中，加強視覺層面的說服力。

1.2、平面設計師專業廣度

平面設計是溝通傳播、風格化和通過文字和圖像解決問題的藝術，作為專業的平面設計師需要具備更多的專業廣度。除了軟件技能操作以外，還需要具備信息處理與排版的能力、圖形創意與品牌思維的能力、各種商業傳播的視覺表現與處理、字體設計等等方面的能力。

所以，一個合格的平面設計師至少也得打磨三年以上，俗話說三年入行就是這個理。

1.3、平面設計師職業現狀

其實從設計專業廣度出發，平面設計師具備的設計能力和職場中解決設計問題的能力都是比較全面的。由于國內大部分的公司都處于發展期，對于設計師的認知還在逐步提升中，導致平面在公司里面需要完成的設計任務很多（無形中就被認為是雜事一堆啦）。

很多公司都只有一兩個設計師，給到的設計周期又很少，導致作品基本是趕出來的，質量肯定是比較難以控制的。除非能夠進入一些 4A 公司和具備成熟的設計團隊的公司，不然其實平面的待遇還是相對較差的，也有逐步進入管理層的，相對還算可以的。從就業的角度來看，平面設計師找工作還是相對比較容易的。

1.4、不可小瞧的設計功底

平面設計師雖然平時工作內容相對比較雜，但是鍛煉出來的設計功底還是非常不錯的。雖然大部分設計師初入行業都可能去的是中小型企業，接觸的內容比較雜，但是往往這樣能夠學到更多的職場技能。

工作就是能夠解決更多的問題，中小企業的設計經歷可以讓我們學到很多，磨練自己的設計功底，為后續的精專方向打下基礎。

2、平面設計師的進階之路

2.1、雜學活用

作為平面設計師在職場中，需要不斷地擴展自己的專業廣度，因為你會遇到很多的設計雜事，之前做平面的時候連老板的 PPT 也是需要設計的 o(╥﹏╥)o 。在工作中需要多一份主動，閑余的時間可以思考一下公司的一些設計優化，將你想要的設計感覺逐步去推進，這樣以后才能逐步的積累一些不錯的設計方案。

2.2、精專細分領域

在平面設計中，也有設計師專攻一些設計板塊，這樣通常會做得特別出色。例如，有些設計師專門設計電影海報、書籍設計、品牌設計、包裝設計等等。在一個階段時間里面只有研究一個領域的設計，才能有更多精力和時間去進行深入的學習研究。

通過前期的綜合性鍛煉打下一定的設計基礎，后面如果主攻一個領域的設計也是非常有利的，一切的經歷都是專業的基礎，從而厚積薄發。

2.3、擴展互聯網設計能力

作為互聯網時代下的設計師，需要順勢而發展，不斷尋求突破、精進與轉變。如果你想要改變和提升自己的專業能力，除了在細分領域進行深入研究以外，學習新的設計形式與趨勢是必不可少的，這也是很多平面轉 UI 設計的原因之一。

很多平面設計師經常會問，現在 UI 設計師已經很多了，這個時候轉行加入會不會太遲了。其實這里大家需要思考的并非是轉入做 UI 設計的問題，而是提升自己專業廣度與匹配互聯網時代下的設計需求的問題。平面設計師學習一定的互聯網設計只會增加自己的專業競爭力，現在很多 UI 設計師不僅具備產品設計能力，也具備其它視覺設計能力，如運營設計、電商設計、品牌設計、插畫設計和一些印刷品的設計等等。

相對來說，在以后的設計職場中，一些專業廣度更大的設計師必將具備更強的設計競爭力。還有就是在細分領域具備很強專業能力的設計師也會繼續走熱，未來無論是什么類型的企業，都會更加注重質量、服務和用戶體驗。那么我們作為視覺層面，產品的感官體驗也是其中需要提升的板塊之一。

2.4、管理路線

也有不少設計師工作幾年后就進入管理層，有純管理路線和專業兼備的路線。一些專業能力較好的設計師由于后期團隊發展壯大，逐步就帶起新人設計師，自然而然地進入到管理團隊中。

這里也給一些新入行業的設計師一個個人建議，最好不要過早的進行管理，前期還是要有專業上面的磨練和職場經歷。不要為所謂的領導光環而放棄自己的初心，除非你真的在管理上面比較擅長和感興趣，不然還是站在長遠的角度來對自己的職業路徑進行打磨。

3、平面物料設計基礎認知

3.1、印刷品設計

平面設計中牽涉到的物料（印刷品）設計非常多，這里給大家簡單梳理一些比較常見的類型，讓大家有個大概的認知。

畫冊：一般為產品手冊和企業宣傳冊等，起到宣傳產品、品牌形象的目的。裝訂方式有騎馬釘、蝴蝶釘，無線膠裝、瑣線膠裝、精裝。設計的時候頁數能被 4 整除，騎馬釘必要要是 4 的倍數，不然就會出現空白頁，浪費成本。

單頁/折頁：這個在市場推廣中非常常見，單頁分為單面印刷和雙面印刷，折頁有對折頁、三折頁、四折頁等等。印刷成本相對較低、分發比較方便，如果利用數碼印刷，還能靈活的控制印刷數量，是企業推廣中必不可少的印刷品之一。

海報：海報是比較常見的印刷品，較為常見的印刷材質有紙質、噴繪、寫真、即時貼等。如果需要張貼一般背面帶膠，如果是放進燈箱內的廣告會采用背噴燈箱片。

包裝：包裝設計制作無論是材質、制作工藝等都非常多，按材料來分類比較常見的有紙質，鐵質，木質，布質，皮質，亞克力，瓦楞包裝、pvc 等。我們在設計的時候就要先確定好制作材質和工藝，這樣才能精確的計算好產品容納的空間。

展示架：在推廣活動中是必備的形式之一，成本低廉、存放與攜帶方便都是其有利的優勢。其中 X 展架和易拉寶是比較常見的，X 展架相對便宜，穩定性易拉寶相對好些。展示架常規尺寸：60cm*160cm 和 80cm*180cm。

橫幅：無論是宣傳還是組織活動都是較為常見的，大部分材料一般為錦綸牛津布。為了拍照的時候能夠拉得更平整，也有一些會采用寫真的形式，而且寫真制作時間比較快。

其他：在工作中還有一些常見的印刷品，比如名片、臺卡、優惠券、DM 單頁、信封、信紙、廣告傘等等。我們在接到印刷品設計需求的時候可以多問幾家供應商，在了解好印刷材質和制作工藝之后再進行設計，這樣會更加保證設計的還原度。

3.2、數碼印刷與傳統印刷的區別

數碼印刷是近年來印前領域熱門技術之一，是一體印刷，直接由電腦輸出，在短時間內可以打印出來，但是傳統印刷，是需要制版后才能完成印刷。

跟傳統印刷相比，數碼印刷速度快，成本低，可以一張起印，價格也不會太高，對于需求量不大的情況是最佳的選擇。但是如果針對需求量大的批量印刷還是傳統印刷比較優惠，因為中間有開機費，制版費，印刷費等等。

3.3、圖文制作店能干嘛？

對于平面設計師來說印刷廠、數碼打印店、圖文制作店都是非常熟知的，圖文制作店也是相對接觸比較多的，很多印刷制作的小東西都是可以去里面得到解決。如名片、X 展架、易拉寶、橫幅、臺卡、亞克力字、燈箱廣告等等都是可以去圖文制作店完成的。

由于店面不是很大，所以一般需求量不大的印刷品比較適合。大部分的噴繪寫真都是在里面制作的，如果遇到大型的噴繪（如舞臺背景等）還是會去工廠完成。一般我們都是就近選擇，也會適當的進行比價選擇。作為公司層面還需要考慮一個因素就是費用結算方式，需要談好一個合作方式，月結相對比較多。

二、設計

4、基本的美術功底

4.1、基本要素

平面設計除了給人視覺上的享受以外，更重要的是向消費者轉達一種信息和理念。因此，平面設計不僅是視覺表層的美觀度，更重要的是信息的傳達。

平面設計主要由以下幾個基本要素構成：

創意：是平面設計的第一要素，沒有好的創意，就沒有好的作品，創意中要考慮觀眾、傳播媒體、文化背景三個條件。

構圖：構圖就是要解決圖形、色彩和文字三者之間的空間關系，做到新穎，合理和統一。

色彩：好的平面設計作品在畫面色彩的運用上注意調和、對比、平衡、節奏與韻律。

平面設計都是由這些要素通過巧妙的安排、配置、組合而成的。

4.2、專業術語

作為平面設計師需要將自己對信息的理解以圖形、文字、色彩、排版等形式表達出來，形成獨特的創意。我們除了能夠滿足需求以外，有時候對于一些專業術語的理解也是需要了解的，這樣才能使設計作品更具理論依據。

以下列舉部分常用的專業術語：

和諧：元素之間給我們的感覺和意識是否具備一種整體協調的關系；

對比：通過元素之間的大小、配色深淺等對比，使信息傳達更高效，主體更加鮮明、作品更加活躍；

對稱：通過左右圖形完全相等形成對稱圖，中國傳統圖案、建筑、服飾等都具備對稱性，構圖相對穩定；

平衡：在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡；

比例：部分與部分，或部分與全體之間的數量關系形成元素之間的比例，通過比例值來形成設計的節奏感；

重心：畫面圖像的輪廓變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺重心產生影響，我們需要根據視覺協調來判斷重心的偏移；

節奏：節奏是一種規律性的重復，用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前后連貫的有序整體，即節奏；

韻律：畫面中單純的元素組合過于單調，通過元素的對比等形成節奏而產生猶如音樂的旋律感，成為韻律。

4.3、三大構成

所謂“構成”是一種造型概念，將不同形態的多個單元重組構成一個新的單元。三大構成指的是平面構成、色彩構成、立體構成。想要做好平面設計，好的美術基礎打底是必須的，其次便是三大構成的學習，這是最基本的先決條件。

平面構成主要探索二維空間的視覺規律、形象的建立、骨格的組織、各種元素的構成規律等。

色彩構成是根據人們長期形成的色感而產生的一種思維定勢，不同顏色的搭配，能夠給人不同的心理感受，而色彩構成就是將這些思維定勢總結出來，運用到后期的設計作品中。

立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，用厚度來塑造形態、它是制作出來的。離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。

4.4、透視基礎

透視學即在平面上再現空間感、立體感，比較常見的有平行透視（又稱一點透視，它只有一個消失點）、成角透視（二點透視）、傾斜透視（三點透視）等等。

透視基礎無論在平面設計還是其他設計中也是非常重要的，我們在設計中會利用元素的大小、色彩的變化、造型的扭曲、虛實關系等來讓畫面具備一定的透視感覺，形成空間感。

4.5、造型能力

造型能力一般分為形象塑造能力和形象創作能力，通過觀察能力、手眼協調能力、基礎手繪能力、藝術表現能力等的不斷訓練可以提高形象塑造能力。這個也是我們學習基礎美術的重要性，通過堅持寫生來不斷鍛煉對物體視覺表層的還原度，能夠快速準確的對一個形象進行還原。

形象創作能力需要設計師先具備形象塑造能力，在創作過程中對形象的完整性、識別性和藝術美感進行充分的掌握與再造，創作出全新的一個形象。這個對于設計師來說相對比較難，需要有一定的美術功底和設計功底，還需要大量的實戰經驗。

造型能力的掌握是對平面設計師最基本的要求，這樣才能原創出更多的圖形元素，形成富有創意的作品。

4.6、版式設計

板式設計是設計師所必備的基本功之一，通過設計師對信息進行視覺處理，在傳達信息的同時，產生感官上的美感。比較常見的板式類型有骨格型、滿版型、上下分割型、左右分割型、中軸型、曲線型、傾斜型、對稱型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等。

關于板式設計大家可以經常看一些雜志期刊，從中應該會學到很多排版技巧，這里也推薦大家幾本關于板式設計的書籍，僅供參考：《進階理解版式設計》、《設計的教室》、《平面設計中的網格系統》、《設計師的設計日記》等等。

元素與元素之間必然存在某種關聯，我們在設計的時候需要找到這種關聯因素。我們在排版的時候需要掌握的就是如何讓信息與配圖進行組合，來有效的傳達信息的視覺流。

4.7、圖形創意

圖形創意研究的是圖形語言，這個是作為設計師創造力的有力表現，通過思維發散不斷地聯想到元素之間的關聯，通過藝術化處理，以視覺形式表現出來，達到吸引讀者的目的。

簡潔、生動、幽默是圖形創意中最重要的一個原則，但是需要準確地傳達信息主體，以達到識別性和直觀性。圖形創意比較常用的形式有聯想、比擬法、同構圖形（共生同構、異影同構、換置同構）、正負形、無理圖形等等。

作為設計師腦洞的訓練是非常重要的，都說創意來源于生活，但是很多設計師往往會不以為然。創意是對大腦中的碎片化映像進行二次重組，如果你沒有所見所得所感，那么注定腦海是一片空白。

4.8、商業插畫

插畫設計現在也越來越受到重視，具備一定的手繪功底對于設計師是非常加分的。作為平面設計會經常需要在畫面中進行商業插畫或者圖形的設計，一些剛入職場的設計師總是會選擇以素材來替代。但是，由于版權意識也在逐步受到重視，素材的濫用可能會給公司和產品帶來不必要的麻煩，以后對于設計師的手繪功底、專業執行力、創造力等會越來越重視。

插畫以后會大量地運用到出版物、商業宣傳、裝飾畫、影視多媒體、游戲設計和自由創作類等場景，在平面設計領域，我們接觸最多的是文學插圖與商業插畫，這些都是需要設計師具備更好的美術功底和手繪能力。因此，你需要動起手來啦！

手繪的提升需要多練，即使你知道軟件操作技巧和表現形式，但是對于畫面的掌控和熟練度依然是需要反復磨練的。要給自己設定一些由淺入深的目標，比如從簡單的線性插畫開始到后面的肌理紋理的運用，從臨摹開始到半原創，再到原創。手繪并非是科班生的專寵，動起手來你依然可以。

5、設計前的場景分析

在設計項目之前的場景分析是非常重要的，特別是線下活動相關的物料設計，如果設計上面有誤差而不能與現場條件進行匹配，那么容易使得整體效果有所差別。

案例 01：在設計活動背景板的時候，除了精確測量現場制作尺寸以外，也要考慮使用場景。如果是舞臺背景使用，就要考慮主持人、嘉賓、演員等的人物高度值，因為他們會遮擋住畫面中關鍵信息的呈現。因此，我們在設計的時候就需要考慮這個因素而繞開重要信息的布局位置。

案例 02：比如一個舞臺以展架作為背景畫面的展示形式，那么我們設計的時候就不能只是以展架搭建出來的尺寸為準。通常會比測量尺寸大一點，以免出現白色畫布的露出，影響整體畫面的效果。

案例 03：我們在設計印刷物料的時候，需要考慮裁切的誤差，畢竟大批量的印刷不可能是一張張裁切的。也就是我們所謂的出血線（讓印刷畫面超出的那條線），出血線外面的位置就是要被裁掉的地方。

案例 04：如果是一場戶外的活動需要展架，我們在設計的時候需要確定好展架的材質。因為戶外是有風的影響這個因素的，如果材質很輕就無法抵擋，需要采用能夠固定在地面或者重量足夠抵擋一般橫風的材質。

案例就不一一列舉，希望通過簡單的幾個案例，讓大家知道設計前的場景分析在設計中的重要程度，讓你的每一個設計都符合真實場景的設計需求。

6、靈感積累的重要性

無論做什么工作，職業習慣是非常重要的，作為設計師來說，養成良好的設計職場習慣也是至關重要。所謂的靈感積累就是日常對于優秀設計作品的采集與分類能力，去吸收優秀的設計作品，分析與發現作品背后的設計軌跡，這樣才能不斷地武裝自己的創意腦海。

并不是接到項目，需要靈感的時候才去尋找，而是養成日常靈感積累與分類的習慣。雖然做平面設計，但是你的關注點并非僅僅如此，全面的設計認知將會使得你的腦洞更加靈活，不斷地創作出更好的作品。

7、素材的利與弊

對于很多初入職場的設計師，會過于依賴素材的運用，雖然素材可以變相地提高工作效率，但是卻會使得設計師養成一個過于依賴的習慣。素材的運用會降低設計師的設計動手能力，一旦遇到要求較高的項目就會難以執行。

所以，在面對素材上面通常都是利弊交加的，我們需要謹慎對待，千萬不要過于依賴而降低自己的動手能力，要具備自己創造素材的能力，對于看到的視覺效果要能知道實現的原理和運用的技法。

8、日常自創素材的重要性

面對前面一個素材利弊的問題，我們引出關于日常自創素材的話題，雖然對于很多初入職場的設計師來說，自創素材需要更多的時間和精力，也不能很好地達到想要的效果。但是這個創作素材的過程不僅可以鍛煉對于軟件技法層面的熟練度，也能養成動手設計的習慣。

通過自己原創出來的素材不僅用得放心（無需考慮版權問題），也能積累屬于自己的素材庫，這將會使你進階設計更快一步。

三、對接

9、印刷前

設計稿做得再好如果印刷出現問題，也是等于無用功一場。在提交印刷之前我們需要經過一輪排查，因為印刷一旦開始，就算中途停止也是會浪費很多成本（財務成本、時間成本等）。

提交印刷前我們需要注意哪些事項：

a. 印刷成品尺寸與設計尺寸比對，需要考慮好出血大小，不管什么印刷都得做出血，保證 3mm 以上；

b. 色彩模式的排查，大批量的印刷需要 cmyk 模式，雖然 rgb 打樣是漂亮，但印刷出來就差了。如果是少量的數碼印刷相對比較好些，提交印刷稿之前最好和印刷公司溝通一下；

c. 印刷文件排查三部曲，首先是文件是否存在隱藏元素；其次是元素是否有被鎖定；最后是文字是否轉曲，轉曲文字是否有出現封閉部分被填充等；

d. 運用的設計軟件不同，對于圖片的嵌入方式也不同，我們要根據自己運用的軟件進行檢查，看看圖片是否都嵌入到設計文件中，如果沒有嵌入可能會出現圖片丟失的情況；

e. 主意軟件版本問題，作為設計師可能習慣性地經常更新最新版的設計軟件，但是對于一些印刷廠來說可能還處于老版本狀態，提交文件的時候盡量選擇相對較低的版本格式，以防對方打不開或者打開有文件丟失的情況；

f. 最后的信息校對，在最后提交印刷文件前再次進行信息的全面檢查，以防制作印刷文件的時候造成的信息丟失和元素錯位等，也是對信息錯誤排查的重要一環。

在提交印刷文件前盡量多進行文件排查，以防一些小問題而導致制版費用和時間成本的浪費。

10、印刷中

對比印刷前來說，印刷過程中相對會比較好把控一點，只是中間會有一次看樣的過程，這個過程是至關重要的，其余就是關于印刷周期的跟進與反饋。

在進行看樣的時候，最好要求印刷廠進行實樣出樣，這樣與真實的成品最為接近。現在很多的印刷廠為了節省成本采用數碼打樣，雖然不影響信息的校對，但是色差還是會存在的。關于色彩的還原也是很多大公司比較在意的，通常相差一點點都是需要反復出樣的，所以千萬不要草草了之。

在工作中，拿到實樣之后，先自己對信息板式等進行走查，沒有問題之后再提交給領導進行最終確認，一般是需要領導簽字確認之后才進入大批量印刷，但是給他們簽字之前作為設計師是要先簽字確認的，這也是責任制落實。

進入印刷以后要明確交付的時間節點，有時候一些印刷廠為了節省成本，會故意延遲一點時間找到更多的客戶進行拼版印刷。一些比較靠譜的印刷廠有時候也會提出這個需求，這樣大家可以平攤一下成本，也能給公司節省一點開支，但是前提是不能影響質量和交付日期。

11、交付后

到達印刷交付這個環節基本整個印刷跟進也算完成了，只差最后的驗收環節了。驗收也是非常重要的，畢竟花了錢肯定要得到應有的質量和服務。不過對于現在很多公司來說，服務質量都在不斷地上升，畢竟競爭環境還是很大的，沒有好的服務和質量肯定會越來越丟失客戶圈。

我們在驗收的時候需要抽樣檢測，不要都在一個包裝里面抽取，要多分幾個不一樣的包裝進行抽樣，這樣才能全面的進行質量驗收。除了檢查是否有運輸損壞以外，也要對內容、色彩等進行大致的排查，做好最后的關卡控制。

四、行業路徑

12、雜事之下的代表作

對于大部分的平面設計師來說，在工作中遇到的雜事還是挺多的，設計類別也不會很精轉。如果在這樣的環境下你選擇了應付工作，那么未來的職場將會不斷地淡化你的存在。

無論是在何種規模的公司，都要主動去發現專業發揮的空間，我之前在一家僅有不到 10 人的小公司工作，雜事也比較多，做的東西也沒辦法形成體系。但是我利用業余時間把公司的全套設計都進行了翻新，牽涉到：公司品牌設計、官網設計、企業文化布置、一些基礎的視覺定義等等。通過這樣主動的工作熱情，也很快隨著公司的發展開始管理團隊，最后也完成了公司多個 1.0 版本的產品設計和后期多個產品迭代，為后面的職場進階之路鋪下更好的基礎。

在小公司你會學到更加全面的專業技巧，會使得你的專業能力更加綜合，以后在進入大平臺的時候不僅可以精轉一個領域，也具備全面的專業能力，那么你的設計產出比將會更大。不要抱怨沒有發揮空間和雜事太多，心態往往是主要的，雜事之下也能夠形成一定的代表作，就看你是如何規劃自己的職場路徑和業余時間。

13、設計比賽帶來的行業背書

個人還是比較支持設計師多參加比賽的，因為參加比賽不僅可以獲得更多的設計經驗，還能獲得行業認可，加強行業背書。比起概念的練習，那么比賽會更加有針對性和主題性，產出的作品也算是滿足一定的商業價值的。

作為平面設計師可以參加的比賽很多，比如 LOGO 設計，這個在很多征集網是很常見的，不過大家要選擇一些稍微大型一點的，正規一點的單位，以免提交作品后沒有任何反饋。還有很多公益廣告設計大賽、吉祥物設計、插畫設計、主題設計等等。

希望大家都可以利用比賽獲得更多的設計作品和行業背書，不斷地在設計職場路徑上面獲得更多的競爭力。

14、適合工作還是創業

其實很多的設計師都希望成為自由設計師，自主創業等等，創業或者自由職業看似簡單輕松，其實需要考慮的方面比工作中需要考慮的多很多。工作中你可能完成自己的項目就有更多的自由時間自行分配，你也不用擔心公司業績和未來的發展計劃，還有思考新一輪的盈利模式，尋找新的行業出口等等。

作為自由職業，你需要考慮客戶的穩定性、專業能力的不斷進階、報價事項與尾款跟進、新客戶的拓展等等。慢慢的你需要考慮成立工作室不斷地發展規模，商業計劃也是你需要不斷思考創新的。所以結合自己的情況考慮，你到底適合工作還是創業？

如果初入職場的設計和經驗較少的設計師不建議選擇自由職業，你需要在工作中磨練實戰經驗與掌握專業以外的綜合能力。比如沒有穩定的客戶資源將會很難維持生計；沒有很強的自控能力將會無法充分利用好自己的時間，三天打魚兩天曬網一樣是無法得到有力發展的；還需要不斷地維護客戶與開發市場，在專業上面也要不斷突破與創新。

如果你覺得滿足了以上一切的基本條件，那么再考慮開啟你的創業之路吧！

五、對 UI 的影響

本文是給 UI 設計師大致的梳理一下平面設計相關的知識，現在有部分 UI 設計師也是從平面轉過來的（包括我自己），無論是在軟件層面還是視覺設計層面都具備一定的基礎。圖形設計能力對應到 UI 設計中的圖標設計也是一大優勢；板式設計基礎會使得界面布局更加靈活多樣；視覺上面的表現力可以使得對于色彩的把控更加到位，做到收放自如；品牌設計和插畫設計等基礎對于 UI 設計的深入來說就更為重要，這也是為什么很多平面設計轉到 UI 設計會適應得更快的原因。只要把設計思維轉變一下，多在交互邏輯和用戶體驗上面深入，就可以很快上手并得到不錯的效果。

平面設計的基礎知識會有助于 UI 設計在專業技法層面更加穩固，也能有助于我們應對職場中出現的更多問題，作為設計師需要更加綜合的能力來幫助企業解決更多的設計問題。希望每一個 UI 設計師都能不斷地提升平面設計能力，加大我們的專業深度。

小結

本文梳理了平面設計相關的知識體系，由于篇幅問題沒辦法全部展開細說，希望通過這個大綱的梳理，帶給更多 UI 設計師一定的幫助。在未來的 UI 設計職場中，作為設計師要嘛就是往視覺設計方向延展，向全棧設計路線發展；也可以在細分領域深化，不過這個需要你在這一個板塊有突出的表現，與大部分設計師形成差異化。

最后希望大家都能靜下心來，專注打磨自己的專業，應對競爭力不斷增大的設計職場，都能找到自己滿意的團隊一起努力，產出更好的作品。

備注：部分專業術語描述來源于百度百科關鍵詞“平面設計”和一些設計類專業書籍。