《時代周刊》2016全球影響力百人榜海報美國《時代周刊》2016全球影響力百人榜近日出爐，除了政商名流外，有三位視覺藝術家也榜上有名，他們分別是辛迪·舍曼、克里·詹姆斯·馬歇爾和大衛(wèi)·阿賈耶，他們的作品表達自己作為女性或有色人種對于時代的態(tài)度。美國《時代周刊》(TIME magazine)”2016影響世界的100 人“評選于4月20日公布，上榜名單兼顧名望與成就，尤其關注邊緣政治的辯論和持續(xù)難民危機的消解。除總統(tǒng)、首相，首席執(zhí)行官員、商界名流，影視名人外，有三位藝術家的名字也列在其中，他們分別是美國當代藝術家辛迪

《時代周刊》2016全球影響力百人榜海報

美國《時代周刊》2016全球影響力百人榜近日出爐，除了政商名流外，有三位視覺藝術家也榜上有名，他們分別是辛迪·舍曼、克里·詹姆斯·馬歇爾和大衛(wèi)·阿賈耶，他們的作品表達自己作為女性或有色人種對于時代的態(tài)度。

美國《時代周刊》(TIME magazine)”2016影響世界的100 人“評選于4月20日公布，上榜名單兼顧名望與成就，尤其關注邊緣政治的辯論和持續(xù)難民危機的消解。除總統(tǒng)、首相，首席執(zhí)行官員、商界名流，影視名人外，有三位藝術家的名字也列在其中，他們分別是美國當代藝術家辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、美國黑人畫家克里·詹姆斯·馬歇爾(Kerry James Marshall)和英國建筑師大衛(wèi)·阿賈耶(David Adjaye)。

美國當代藝術家辛迪·舍曼

辛迪·舍曼：以自拍洞察“性別歧視”

受害者、精神研究者、好妻子。我想女性讀者會更理解這3個詞并峙的含義，或者說女性應該體會這些角色的所帶來的情緒。而在過去40年中，辛迪·舍曼

以角色扮演式的自畫像破壞和改造自己原有的形象。出生于1954年的辛迪·舍曼從1970至80年代期間以化身電影中的人物并給自己拍攝照片而聞名于世。她的作品有著鮮明的標識，以怪異的方式呈現(xiàn)奇異的角色。她的照片總是在第一眼給人留下漂亮、悲傷、瘋狂的假象，但在下一刻，我們記住了“她”拍下了這些照片。

辛迪·舍曼作品

然而，辛迪·舍曼最近的作品卻是顛覆性的。她不再像過去那樣扮演舊時電影中天真無邪的少女、1920年代盛裝赴宴的老婦人，或是模仿明星的一天。辛迪·舍曼在追逐向往和青春后，用時間創(chuàng)造了一個復雜的肖像：一位60多歲女子的生活。她以特別的洞察力，表現(xiàn)被認為早已作古的“性別歧視”從墳墓中卷土重來。辛迪·舍曼訓練我們觀看，而后再次檢視。只是看到的不只是她，而是每一個蕓蕓眾生中的女人形象。

美國黑人畫家克里·詹姆斯·馬歇爾

克里·詹姆斯·馬歇爾：以畫筆描繪黑人生活日常

長久以來，黑人對美國社會的貢獻被忽視、邊緣化和否認。克里·詹姆斯·馬歇爾證實了這些描述和遺漏的藝術風格，他以畫筆描繪黑人生活的日常。并通過先后在紐約大都會美術館和芝加哥、洛杉磯巡回的展覽“Mastry”，展示其敘事性的作品和大膽放肆的觀點，以提示在白人的生活中，有色人種不能被忽視。

克里·詹姆斯·馬歇爾，無題（工作室），2014

展覽以80件作品(包括72幅繪畫)貫穿馬歇爾過去35年的創(chuàng)作生涯，馬歇爾出生于1955年，這一年美國黑人民權運動開始，他也見證了1965年，洛杉磯瓦茨區(qū)的黑人騷亂。他的藝術靈感和想象力的源泉來自于對非裔美國人經(jīng)歷的記錄，他的大型史詩題材的繪畫表達一個非洲裔美國人涵蓋文藝復興到20世紀的美國抽象的藝術探索，且批判性地改寫西方繪畫最典型的形式(歷史畫面、景觀風俗畫、肖像畫)。

黑色是克里畫中的主導色彩，并且他持久而熟練地使用和定義著黑色，并創(chuàng)造和吸引了無數(shù)觀眾。他迫使人們重新評估美國黑人的經(jīng)歷，不僅建立了黑人的藝術環(huán)境，自己也成為了美國最有影響力的藝術家之一。

英國建筑師大衛(wèi)·阿賈耶

大衛(wèi)·阿賈耶：以建筑體現(xiàn)超越歷史的重量

大衛(wèi)·阿賈耶是我們這個時代最偉大的建筑遠見者之一。他不斷扎根于當下和歷史想象的復雜背景下，以新的形式將文化反映在建筑環(huán)境中。

大衛(wèi)·阿賈耶，1966年出生于坦桑尼亞，1993年畢業(yè)于英國皇家藝術學院。2005年，他與奧拉維爾·埃利亞松參加威尼斯雙年展;他與克里斯·奧菲利的何所設計被英國泰特美術館收藏。他的建筑作品始終享有極高的聲譽。他對傳統(tǒng)視覺藝術信仰不做太多信任，而是一直探求建筑的創(chuàng)新，用其他準則來替代并個人經(jīng)驗，建立起他獨特的準則。

正因為如此，阿賈耶對每個建筑師都必須考慮地重力的問題提出挑戰(zhàn)。這體現(xiàn)在他設計的坐落于華盛頓的美國國家非洲裔美國人歷史文化博物館(NMAAHC)上，這座于2016年9月24日正式對公眾開放的博物館是迄今為止美國規(guī)模最大、最全面展示非洲裔美國人生活、藝術、歷史、文化的場所。

坐落于華盛頓的美國國家非洲裔美國人歷史文化博物館

如何以設計體現(xiàn)超越歷史的重量?如何建立表達幾個世紀的壓迫和斗爭的負擔，同時顯示充滿信心的非洲裔美國人的生活?成了阿賈耶在設計需要解答的問題。

阿賈耶曾表示：NMAAHC的概念當中暗示著這一辯證法。它既是一種慶祝形式，也是一種紀念形式，同時又是一間博物館。作為華盛頓廣場上最后一間博物館，要盡最大努力來證明其存在的合理性。

在阿賈耶的設計中NMAAHC擁有著獨特的外觀——位于兩層玻璃立面上的三層疊加的造型，這取自非洲西部的傳統(tǒng)藝術——頭頂大碗的女性像柱;銅拉絲的立面，則象征著19世紀黑人奴隸制作鐵制品的手工藝;景觀設計與建筑、周邊環(huán)境融為一體。阿賈耶覺得，博物館就像一部移動的歷史書，轉述著昔日離開故土的黑人如何利用自身的勞力以及文化，在新的土地上創(chuàng)造新文化的故事。

他們三個人的藝術創(chuàng)作之間原本沒有聯(lián)系，但《時代周刊》的評選似乎給予了他們藝術之間的對話，在西方種族主義愈演愈烈的當下，他們以看似溫和的藝術表達，表達自己作為女性和有色人種對于當下的態(tài)度。

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