電子書的流行，大眾藝術需求的提高，都讓現在圖書設計越來越卷。它不再只是吸睛，還能通過材質、形狀變化，把書變生動。

坦白說，你有沒有因一本書的設計，激情下單過？我有。

電子書的流行，大眾藝術需求的提高，都讓現在圖書設計越來越卷。它不再只是吸睛，還能通過材質、形狀變化，把書變生動。

在多次為設計買單后，我搜刮了20本用創意把內容變“活”的書——能令讀者立馬get主題、也能為內容添色，讓人想買的理由+1。（這不也正是廣告該做的事？）

來吧，看看你會不會被種草，或者能不能獲得點啟發。

讓閱讀體驗感翻倍的3D書籍

01
《這個字，原來是這個意思》

作者：許暉
書籍設計：尹琳琳

設計亮點：

書主要講漢字起源，封面就直接用幾排亮眼的金字，強調了字的珍貴；翻開字的設計，也扣合了書所強調的“發現”之感。內部，每頁還設有字窗，折疊后可形成便簽，方便檢索。這本書很難得地做到了華麗，又實在。

02
《歷史的“場”》

作者：方曉風 呂敬人
書籍設計：敬人設計工作室

設計亮點：

在書中挖個“坑”，這個想法真的很大膽！書封有一寬一窄兩個樓梯直通書底，不同的通道寓意書的內容——書籍設計師呂敬人與建筑師方曉風，不同身份的兩人會圍繞“場”，展開一場求同存異的對話。那么，作為讀者的我們，又會從哪個階梯“走”進書里？

看有網友說，配合光影翻動每一頁，會有站在建筑內開窗的感覺。這么一聽，更有趣了。

03
《鳥落地后》

書籍設計：金松工作室

設計亮點：

同樣“挖坑”，《鳥落地后》以設計承包了書的全部內容。在翻頁過程中，能看到鳥的尸體逐漸腐爛，并看到它肚中的種子漸漸成長為綠苗，這告訴讀者的是“生命的出口也可以是入口”。結合書名，鳥落地后會如何，已很有畫面感了。

04
《50絕美：御宋》

書籍設計：李捷

設計亮點：

不愧是展現宋瓷美學的書，自身也美得很絕對，且不失國風韻味。整本書，從外觀到內容，都是一場藝術。

05
《風吹哪頁讀哪頁》

書籍設計：劉曉翔

設計亮點：

這是一本從“頭”浪漫到“尾”的書。書的形態，正面看是波浪，背面看是一艘船。波浪、帆船，這些意象，營造了“不寫風，卻處處是風”的感覺。而書內，是“中國最美旅游圖書設計大賽”作品集，也很適合“風吹哪頁讀哪頁”。

06
《清單：關于愛與奇想的124張小紙條》

作者：肖恩·厄舍

設計亮點：

小創意，可以迸發大能量。右上角的綠色紙袋可打開，內放有3張可DIY的清單。這個小設計，增添了閱讀的儀式感，又加深了“清單”的實感；作為小贈品，它也能與讀者發生互動，將其“收買”。

07
《你的懶惰讓我愁腸百結》

作者：F.S.菲茨杰拉德
書籍設計：Yichen

設計亮點：

和清單設計思路類似，這本收錄了菲茨杰拉德給女兒寫的書信的書，被設計成了檔案袋的形態。打開書，就像在拆開作者的書信集，更能代入了。

08
《在雪山和雪山之間》

作者：喬陽
書籍設計：樂府文化

設計亮點：

雪山、星空，此書以有層次感的色彩，生動呈現出自然景色的變化，并創意性地將書腰融入封面設計中，來增添層次的立體度。結合有留白意境的書名，觀者一秒就能意會，這是一本將筆觸對準自然的、會很“美”的書。

09
《鑄?。汉涡Яx的田野實踐》

作者：閻海軍
書籍設計：潘焰榮

設計亮點：

書籍的強設計感，讓人多少可以猜到這是一本有關藝術的書。是的，這本書記錄了藝術家何效義的田間實踐。因此，書籍設計者選用廉價的再生紙，讓新書變成沾滿鄉土氣息、極具年代感的舊書。

封面的“鑄印”二字以高溫烙印而來。原始的制作方式扣合了書籍主題，會隨時間變淡的烙印，也讓一本書完成了時間消逝的“表演”，更具意義。

10
《北橋船拳》

作者：周晨
書籍設計：周晨

設計亮點：

不僅紙張的選擇能改變書籍氣質，當封面材料變成草席，書籍給人的觀感會大不同。此書創意的材質選擇，大大提升了內容所講的船拳歷史的人文感。

11
《豆腐》

作者：朱贏椿
書籍設計：朱贏椿

設計亮點：

繼仿真食物書籍《肥肉》之后，朱贏椿的新作《豆腐》看得人更饞。模擬豆腐表面凹凸感的工藝加了大分，讓書封從平平無奇的潔白，變成一塊生動的豆腐。

12
《候場》

作者：李誕

設計亮點：

純黑底加金屬片，這看著簡單至極的書封設計，細品頗有深意。仿若是想將讀者拉入一片黑暗中，讓大家隨著作者的自白，一起透過“鏡子”審視自己的內心。

具有超強內容表現力的平面設計

13

《在絕望之巔》
作者：E.M.齊奧朗
書籍設計：明室

設計亮點：

整個封面被深藍色包裹，陷入濃厚的憂郁情緒之中，符合飽受抑郁癥困擾的作者的寫作心境和主題，視覺的情緒沖擊力很強。是在書店會一眼看到，在了解內容后，會更想買的類型。

14
《FELON》

作者：Reginald Dwayne Betts

設計亮點：

無家可歸、就業問題、家庭暴力……這本書以詩歌的形式講述了貧困與監禁給個體帶來的巨大影響。而封面里被粗暴遮住面龐的人們，即是個體性被社會、家庭殘忍抹去的寫照。四張面孔相同的膚色，也隱約標注了書涉及種族問題。

15
《我不是女人嗎？》

作者：索杰納·特魯斯
書籍設計：David Pearson

設計亮點：

“我不是女人嗎？”“我耕地、收割、剝殼、劈柴、修剪草坪，有任何男人能做得比這多？”

反問句有調動情緒的作用。此書封面，以一短一長兩個情緒激昂、鞭辟入里的發問，表明書籍內容有關女性權利，也吸引愿意直面性別問題的人的興趣。

16
《生日》

作者：塞薩爾·艾拉
書籍設計：Rodrigo Corral

設計亮點：

用一顆破殼的雞蛋體現“生日”，這符合大眾常識，信息傳達效率很高。書籍整體低飽和度的、清新的色彩，也讓人感受到，書主題雖涉及作家對生死、生命的感悟，但情緒主調不會過于負能量，更多的是經歲月沉淀后的思考所傳遞的能量。

17
《見信如晤》

作者：肖恩·亞瑟

設計亮點：

書信主題書籍的又一具象化演繹形式——把多封書信大剌剌地印在封面上。這些不同字跡、不同形式，承載著豐沛情感的信件，就是表達主題、吸引讀者的最佳元素。

18
《壞設計》

作者：趙靜
書籍設計：顧瀚允

設計亮點：

和重復書信的視覺特征有些相似，這本書封面印著數個設計師在廢棄墻上創作過的涂鴉。當野生又有個性的涂鴉，被無序排列于同一平面，流露出強烈的叛逆態度，與書籍的審美態度相契。在此基礎上，還有高飽和度的粉色便簽，使封面的視覺層次更豐富、活力、搶眼。

19
《遇見中國》

作者：邁克爾·桑德爾

設計亮點：

其實這本書的設計感并不是很強，以簡潔為主，但點睛之筆是，它用筆尖相對的毛筆與鋼筆來借喻中西哲學的對話，這準確地凝練了內容，能以圖像化的方式清晰傳遞主題。

20
《烏合之眾》

作者：古斯塔夫·勒龐
書籍設計：王志泓

設計亮點：

作為經典書籍，《烏合之眾》被設計過無數次。過往版本，多會以人頭、人臉的堆疊，強調人群聚集的現象。視覺表達力、沖擊力很強，但有時會令人感到不適。

這一新版設計，跳出慣性表達路徑，以英文書名“The Crowd”為靈感，用重復的字母“C來喻指從眾的人類，令人眼前一亮。

寫在最后

單純從藝術美學維度來看，上述有些書籍設計或許不會位列前位。

它們的精彩在于，設計完全圍繞內容出發，而不是脫離文本的純粹美學表達。同時，設計也是大眾都能看懂的、或者能在貨架搶眼的，而不是隱晦的智與美的游戲。

按照這一標準，你還知道哪些設計有“靈魂”的書？歡迎留言分享~

本文轉載自：數英DIGITALING(ID：digitaling)

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