陳幼堅（Alan Chan）的名字相信大家都耳熟能詳，他作為一個Moleskine筆記本的日常使用者自然而然地被邀請為上海的Detour巡展進行作品創(chuàng)作。作為藝術家、思想家、設計師以及創(chuàng)作人的創(chuàng)意伙伴，Moleskine筆記本讓點滴的思維有條不紊的給紀錄下來。過去兩個世紀，從梵高到畢加索、海明威等偉大人物都是使用“Moleskine”，許多傳世佳作都是如此孕育出來的。Moleskine的品牌形象同時代表一種敢想、敢創(chuàng)的生活態(tài)度。對于Alan而言，Moleskine筆記本讓他聯(lián)想到文化大革命時期的‘紅寶書’- 毛語

 

陳幼堅（Alan Chan）的名字相信大家都耳熟能詳，他作為一個Moleskine筆記本的日常使用者自然而然地被邀請為上海的Detour巡展進行作品創(chuàng)作。作為藝術家、思想家、設計師以及創(chuàng)作人的創(chuàng)意伙伴，Moleskine筆記本讓點滴的思維有條不紊的給紀錄下來。過去兩個世紀，從梵高到畢加索、海明威等偉大人物都是使用“Moleskine”，許多傳世佳作都是如此孕育出來的。Moleskine的品牌形象同時代表一種敢想、敢創(chuàng)的生活態(tài)度。

對于Alan而言，Moleskine筆記本讓他聯(lián)想到文化大革命時期的‘紅寶書’- 毛語錄。這本在文革期間被奉為《圣經(jīng)》的小書有許多由毛主席題字的短句，曾經(jīng)深深啟發(fā)當時中國的人民。現(xiàn)在這些書法以燙金的方式印刷在筆記本的封面上，變成一系列‘黑寶書’。Moleskine就如當年的‘紅寶書’一樣，其普遍性及滲透性也不遑多讓。至于這些小書里面的內(nèi)頁，則是一個無窮盡的空間，一筆一劃，都有可能改變世界。

陳幼堅于1950年生于香港，是少數(shù)獲得國際地位的華人設計師之一。在過去近40年設計生涯中，他帶領其公司獲得本地及國際設計獎項600多個。1989年他榮獲香港藝術家聯(lián)盟所頒發(fā)的「設計家年獎」；1996年其司被美國紐約著名雜志GRAPHIS選為該年度世界十大設計公司之一；2002年他更獲香港特別行政區(qū)政府頒授榮譽勛章。

自2000年起，陳幼堅從純粹的商業(yè)平面設計走向藝術領域，于2002以兩件照片拼貼裝置作品「京都」參加在瑞士巴塞爾舉行的「巴塞爾國際藝術博覽會」。同年10月以裝置藝術品「一樣米養(yǎng)百樣人」于英國倫敦的the.gallery@oxo及Bargehouse展出。2002年11月，他的另一裝置藝術品獲邀參加「上海雙年展」。2006年他參展的一套八張計算機平面拼貼作品「英雄所見略同」被上海美術館納入永久館藏。

陳幼堅是深愛中國傳統(tǒng)文化的，但對中國文化遺產(chǎn)的執(zhí)著和驕傲，并沒有使他變成一個固守傳統(tǒng)的“藝術遺老”，而是讓東西文化在他的設計理念中更為合理地融結在一起。他成功地揉合西方美學和東方文化，既賦予作品傳統(tǒng)神韻又不失時尚品味的優(yōu)雅，展出的有柄瓷杯、茶葉盒、文具以及杯墊等作品中國風味濃重，卻又不失優(yōu)雅精細。他在東京新宿的高島屋有一家命名“茶語”的茶館，從茶館的室內(nèi)裝潢和司標設計到茶具的選用，都堪稱是陳幼堅設計藝術精髓，而東京三菱銀行的CI、NIKKO的現(xiàn)代中國餐具都讓人體會到了東西合璧的唯美。