趨勢通常都不是憑空出現(xiàn)的，它們通常同熱門事件、技術發(fā)展以及藝術設計的演變有著直接的關聯(lián)。

EyeEm 是一個有著超過2000萬攝影師的攝影社區(qū)，是世界上最有影響力的時尚和視覺網(wǎng)站，也是最活躍的圖片素材交易平臺。通過不斷分析攝影師和設計師們每月分享、銷售的圖片、內(nèi)容和主題，我們能夠較為明晰的判斷出每季的視覺趨勢。

坦率的講，趨勢通常都不是憑空出現(xiàn)的，它們通常同熱門事件、技術發(fā)展以及藝術設計的演變有著直接的關聯(lián)。如果你仔細觀察過這些攝影作品和精心設計的圖片，會發(fā)現(xiàn)這些設計趨勢通常都植根于時尚領域，和最前沿的時尚風向相呼應。

所以，當我們在撰寫2017年春夏兩季時尚報告的時候，將整個報告劃分為四個章節(jié)，每個章節(jié)都會詳細解釋每一個流行趨勢的具體內(nèi)容，如何發(fā)現(xiàn)，并且通過實例來闡明如何利用這些趨勢來進行視覺傳達。

第一章、色彩

1、色塊拼接

最近幾年，啞色（Muted Color）和簡約美學一直是攝影和圖片設計的核心，它們有著獨特而巧妙的視覺約束力。

進入2017年之后，我們發(fā)現(xiàn)整個趨勢已經(jīng)向著大膽、引人注目的方向發(fā)展了，色塊拼接（Color Blocking）在攝影和圖片中出現(xiàn)的頻率越來越高了。

色塊拼接，顧名思義，它是一種將對比或者互補的色塊疊加拼接起來而產(chǎn)生的視覺效果。色塊拼接能夠構(gòu)成色彩沖突的動人效果，它和我們所習慣的極簡主義設計截然不同。

色塊拼接非常適合抓住和留住用戶的注意力。

當你想要在攝影過程中突出某些人或者產(chǎn)品的時候，可以采用色塊拼接的背景。強對比的色塊交匯的地方就像是龍卷風的風眼一樣，將你想要凸顯的元素置于這個地方會很不錯。

2、紅與黑

紅與黑無疑是來源于時尚圈的色彩搭配：醒目的紅色和沉穩(wěn)的黑色都是永久的經(jīng)典。

這樣具有強沖擊力的雙色搭配，其實和單色配色有著異曲同工之妙，這也使得這一類攝影和圖片作品都有著相似的氛圍。

另外一方面，紅黑的搭配還會讓圖片看起來更為沉靜，這一特質(zhì)和紅色高飽和度的特征似乎有所沖突，但是這并不重要：你總會忍不住盯著它看，這就夠了。

紅與黑是經(jīng)典的色彩搭配，這兩種色彩所構(gòu)成的搭配有著極強的視覺沖擊力，所以在之前的色塊拼接中也常常會用到這樣的配色方案。

有了這樣的配色方案，再配上一個有趣的標題，用戶就欲罷不能了。

3、銀色

隨著溫度的回暖，冬日所流行的溫暖的金色，逐步被銀色所替代。

銀色延續(xù)了金色閃耀而奪人的光芒，但是其中溫暖的氛圍被冷峻的效果所替代，這和夏日的溫暖體驗形成了明顯的對比。

銀色和90年代的設計美學有著不可分割的關系，和Disco運動也密不可分。之前銀色流行的年代雖然沒有強烈的文化特征，但它是冷戰(zhàn)結(jié)束之后，流行文化重塑和復蘇的時期，是如今流行文化中的基礎元素。

銀色以一種俏皮的方式重塑了流行文化精神，現(xiàn)在你可以在你的攝影和圖片作品中加入銀色，強化魅力。

4、千禧粉

千禧粉和泡泡糖的色調(diào)頗為不同，它視覺上和粉色關系最為密切。2016年，潘通宣布千禧粉為當年流行色，并且直到現(xiàn)在，它也大量運用于當前的室內(nèi)設計和平面設計當中，并沒有淡出的跡象。

在社區(qū)的優(yōu)秀攝影作品當中，千禧粉色的墻體和衣服，出現(xiàn)的最為頻繁，作為整個設計作品的“膚色”而存在。

粉色在很長的一段時間當中都被視作為女性向的色彩，有社會活動家強調(diào)，粉色的這種使用方式人為地強化了性別之間的差異，但是實際上喜歡粉色的男性用戶其實并不在少數(shù)。

第二章：主題

1、后性別時代

隨著近年來越來越開放的性觀念，傳統(tǒng)的性別角色在攝影選題中的比例明顯降低，更多的攝影師開始選取基礎的二元（男女）性別之外的選擇。

這種打破傳統(tǒng)的選擇，和帶有明顯自我表達傾向的傳統(tǒng)肖像攝影結(jié)合的其實很不錯。

從近年來上傳的肖像攝影中，我們可以看到，攝影師們在男女性別之間的探索，已經(jīng)走出了相當長的一段距離。這些攝影作品打破了傳統(tǒng)的肖像攝影中人物性別給人的刻板印象，通過特殊的光影特效和后期修整，性別的界限被打破，被模糊，甚至被混雜。

這種題材的選取不僅呈現(xiàn)出攝影的無限可能性，也是趨勢塑造媒介的一個典型范例。

2、女權

美國總統(tǒng)特郎普上臺之后，有超過10萬名女性于2017年1月在華盛頓哥倫比亞特區(qū)聚集并游行。這次的游行無疑是對總統(tǒng)有關女性的言論的抗議，反對歧視，爭取女權。這幾年女權主義已經(jīng)成為主流。

有趣的是，女權主義的流行，也開始影響攝影圖片中對于女性的表達和呈現(xiàn)：攝影作品中女性更有自信，也更傾向于表達自己的實力，并因自立自強而自豪。

女性在社會生活中的身份和同她們在攝影作品中所呈現(xiàn)出來的精氣神是一致的。

第三章、風格與類型

1、繁復的元素

如果你仔細觀察現(xiàn)在的攝影作品，會發(fā)現(xiàn)它們同過去幾年所盛行的極簡風有所不同了，許多攝影師已經(jīng)厭倦了大面積留白，相反開始將大量的元素作為細節(jié)填充到攝影作品當中，也算是對極簡主義設計的一種“反抗”。

雖然這樣的設計并不具備舒緩情緒的效果，但是它們更容易讓觀看者長時間去駐留，去發(fā)現(xiàn)。這種設計趨勢源自于流行于非洲的紡織面料表面的花紋，大量具有強對比、有沖擊力的色彩和繁復的圖案是這些紡織面料的主要特征。

即使是宜家這樣以簡約風而著稱的品牌，也開始接受這樣的設計趨勢了，宜家讓接頭藝術家在他們的家居上繪畫。而 Scandinavian 這樣的品牌甚至開始使用非洲蠟印刷技術，用來制作擁有傳統(tǒng)非洲風的面料。

2、觸感與探索

數(shù)字化讓我們所生活的世界得以簡化，但是也從某種程度上剝奪了我們對物理世界的真實觸感。我們花費了更多的時間來同我們的手機、平板和電腦進行交互，同我們的周遭的世界的接觸則越來越少。

近年來，攝影師們開始越來越多的在攝影作品中強調(diào)用手觸摸周圍世界這一精神。

數(shù)字化的世界讓通訊、工作和人際關系和以往不一樣，便捷，迅速伴隨著疏遠。

這些圍繞著觸摸、觸感和接觸而進行攝影作品，都在展示和探索屏幕、人和世界之間的互動。觀者可以從這些攝影作品中感受到一些更為內(nèi)化的東西：數(shù)字化的內(nèi)容，并不能滿足人對于實體觸摸的欲望。

3、植物

植物在很長的一段時間內(nèi)在攝影作品中都是作為裝飾品而存在的，而攝影師和藝術工作者開始重新發(fā)現(xiàn)植物作為藝術元素在當前語境下的意義，尤其是將有機的植物和無機的建筑、幾何元素結(jié)合起來的美學特征。

現(xiàn)在你會發(fā)現(xiàn)植物近乎無處不在，商店櫥窗中的多肉，展覽里點綴的各種花卉，以及配色手冊中草木綠。

所以，當各色植物開始出現(xiàn)在攝影作品中，也就不足為奇了。有的時候，它們是背景，有時候是提亮色的載體，有的時候甚至就是攝影的主體。

在城市環(huán)境中，植物的花和葉子是自然的痕跡和證據(jù)，它們也為城市增加了自然氣息。

4、在路上

每一代人都有屬于自己的旅行和冒險的方式。旅行和攝影密不可分，旅行帶來故事，故事讓攝影更加厚重。

我們現(xiàn)在所看到許多驚艷的、戲劇化的攝影作品，常常源自于漫長的旅行和堅持不懈的攝影。

長距離的旅行對于身心的消耗都很大，形同波希米亞人一樣的旅行體驗最終反映在了攝影作品當中，未經(jīng)修改的原始照片強調(diào)著真實的美感，它們是對于現(xiàn)實生活的真實呈現(xiàn)。

第四章、仍在流行的趨勢

1、霓虹色

當你觀察那些在黑暗中拍攝的攝影作品當中，你會發(fā)現(xiàn)在霓虹燈和霓虹色是非常流行的元素。最近蘋果所舉辦的“Shot on iPhone”的活動中，許多不錯的攝影作品都運用了霓虹燈的元素。

在去年同期的視覺時尚趨勢報告中，我們已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了這一趨勢，而今年，這一趨勢已經(jīng)如同燎原野火一樣燃燒開來了。

2、無人機攝影

我們真的無法拒絕無人機攝影所帶來的獨特魅力，如同上帝一般俯瞰這個世界的獨特體驗，是其他的攝影作品無法替代的。

無人機攝影不僅僅是時尚，它根本就是一個攝影的大趨勢。

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