香港預(yù)展｜5月25日至31日香港蘇富比藝術(shù)空間《埃倫布賴特施泰因》是透納晚期的巔峰之作，不但被當(dāng)時藝評奉為大師杰作，對他本人而言亦別具意義。此作來源顯赫，為透納所作德國風(fēng)景畫中最為重要的一幅，亦是透納最偉大的作品之一。“歷年以來所見透納作品中最精湛的一幅”藝評家約翰·羅斯金（John Ruskin）1844年5月2日本年7月，倫敦蘇富比將呈獻(xiàn)約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（J.M.W. Turner）一幅少數(shù)仍存于私人收藏的重要杰作──《埃倫布賴特施泰因》（Ehrenbreitstein）。《埃倫布賴特施泰因》作于18

香港預(yù)展｜5月25日至31日
香港蘇富比藝術(shù)空間

《埃倫布賴特施泰因》是透納晚期的巔峰之作，不但被當(dāng)時藝評奉為大師杰作，對他本人而言亦別具意義。此作來源顯赫，為透納所作德國風(fēng)景畫中最為重要的一幅，亦是透納最偉大的作品之一。

“歷年以來所見透納作品中最精湛的一幅”

藝評家約翰·羅斯金（John Ruskin）

1844年5月2日

本年7月，倫敦蘇富比將呈獻(xiàn)約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（J.M.W. Turner）一幅少數(shù)仍存于私人收藏的重要杰作──《埃倫布賴特施泰因》（Ehrenbreitstein）。《埃倫布賴特施泰因》作于1835年，公認(rèn)為藝術(shù)家創(chuàng)作生涯巔峰的晚期作品，同時期其他畫作多已列入世界各地頂尖博物館典藏。如今私人收藏中如此杰出的透納作品寥寥可數(shù)，珍貴難得。

透納素有“光之畫家”之稱，公認(rèn)為英國藝壇數(shù)一數(shù)二的巨擘，其獨特風(fēng)格前無古人，不但對英國藝術(shù)影響深遠(yuǎn)，更成為后來印象派及抽象表現(xiàn)主義之先驅(qū)（莫內(nèi)曾公開表示受到透納啟發(fā)）。如此重要的透納作品極少于國際市場上亮相。最近一例為《從阿文提諾山看羅馬》（Rome, from Mount Aventine），該作與此品同年完成，2014年于倫敦蘇富比以高價3,030萬英鎊／4,740萬美元成交，刷新生于英國之藝術(shù)家的最高拍賣成交價紀(jì)錄，并自此與魯本斯（Rubens）和拉斐爾（Raphael）齊名，成為只此三位創(chuàng)下如此高價的印象派前藝術(shù)家。《埃倫布賴特施泰因》于1835年初次展出即好評如潮。倫敦蘇富比將于7月5日呈獻(xiàn)此作，估價為1,500萬至2,500萬英鎊。

蘇富比亞洲區(qū)主席黃林詩韻表示：

“莫內(nèi)及印象派畫家固然深受透納影響，但我認(rèn)為更多作品與透納有異曲同工之妙。其畫作的迷人之處在于能引起普世共鳴之余，亦富個人情感。這一點與中國古代書畫頗有相通之處：一如透納，許多宋、元、明、清各朝畫家，皆以自然景物為重，畫中往往只點綴微小人像，同樣彷佛迷失在廣闊無垠的自然世界與超凡入圣的流光溢彩之中。”

近年，透納的作品漸得亞洲藏家欣賞，不但在蘇富比拍場上獲得青睞，更受廣大藝壇矚目。去年，于蘇富比購下透納作品的買家中，四分之一來自亞洲；而在2009年，北京中國美術(shù)館亦曾舉辦透納作品展覽，廣受好評。2018年9月，透納作品將再度于中國美術(shù)館“英景觀風(fēng)景：英國風(fēng)景畫1700 – 1990”中展出，內(nèi)容著墨于英國風(fēng)景畫對歐洲藝術(shù)的貢獻(xiàn)、成就及其發(fā)展。透納與一眾名家之杰作將一同登場，當(dāng)中包括約翰·康斯特勃（John Constable）、湯馬斯·庚斯博羅（Thomas Gainsborough）、約翰·艾佛雷特·米萊（John Everett Millais）、詹姆斯·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）及弗蘭克·奧爾巴赫（Frank Auerbach）。有鑒及此，蘇富比亦決定于5月25日至31日在香港展出《埃倫布賴特施泰因》，為此作首次亮相亞洲。

蘇富比英國繪畫部資深專家Julian Gascoigne道：

“透納改變了世人審視與想象世界的方式，是一代開山祖師。他一方面扎根于當(dāng)時的美學(xué)與文化，同時也可能是首位『現(xiàn)代』畫家。他不但開導(dǎo)19世紀(jì)的印象派風(fēng)潮，更預(yù)示了20世紀(jì)抽象表現(xiàn)主義的來臨。這次呈獻(xiàn)的一系列透納晚期作品登峰造極，其大膽用色、光影處理、及將形體消融于色彩之中的技法，大大改變了世人對繪畫的理解。透納把水彩技法用于油畫之上，以半透明而單薄的顏料在畫布上層層堆迭，使畫作洋溢朦朧豐沛的光彩，情感強(qiáng)烈、直指人心，自此無人能出其右。”

蘇富比西洋古典油畫部國際聯(lián)主管Alex Bell補(bǔ)充說：

“1835年，透納于皇家藝術(shù)學(xué)院展出五幅畫作，此作正是其一，而其余四幅已由全球多家最頂尖的藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。五幅作品中，《埃倫布賴特施泰因》最能啟發(fā)想象，且得藝評界之垂青。原因顯而易見：本作色彩豐富，兼顧深度，光影運用亦富想象力，具備偉大杰作之種種要素。但本作真正出色之處在于透納運用其繪畫天分，把要塞遺址的一片頹垣幻化為極富詩意的意象，放諸當(dāng)時或現(xiàn)在皆饒富意味。”

萊茵河地區(qū)對透納別具意義，尤以埃倫布賴特施泰因要塞為個中之最。透納于1817年首度到訪該地，后多次重訪，繪下無數(shù)素描及水彩畫作。本作與透納1833年第三次到訪德國繪下之一系列素描頗有關(guān)聯(lián)，其時他循萊茵河游歷，先到維也納，后取道薩爾茨堡，再到威尼斯。

緣起與來源

此畫原為著名出版人約翰·派伊（John Pye）而作。派伊為透納好友，本委托透納繪制以萊茵河地區(qū)為題的水彩畫，從而制作版畫。然而透納登臨此地，深受美景吸引，遂認(rèn)為只有油畫媒材方能反映眼前盛景，彰顯其磅礴大氣的神韻、承載當(dāng)中豐沛的情感力量，以及表達(dá)復(fù)雜多變的光影。結(jié)果，透納成就了此幅尺寸巨達(dá)93 x 123 公分、并于皇家藝術(shù)學(xué)院展出的恢弘畫作。

透納繪下如此巨構(gòu)，實在出人意表，派伊亦因而頗感無助：因為畫作尺幅宏大、細(xì)節(jié)繁復(fù)，要為其制作版畫絕非易事，共需時約十一年方能完成，期間更多次受透納催促盡快完成作品。

縱使如此，按慣常程序，畫作最終仍于版畫完成后送回透納的畫廊，并因此得以售出。此買家后來更成為透納重要的藝術(shù)贊助人之一：埃爾赫南·比克內(nèi)爾（Elhanan Bicknell）。

藝術(shù)評論人約翰·羅斯金（John Ruskin）與透納同為倫敦赫恩山的左鄰右里，衷心支持透納創(chuàng)作，比克內(nèi)爾或經(jīng)羅斯金介紹而認(rèn)識透納的作品。1841至1844年間的兩年空檔，比克內(nèi)爾購下至少七幅透納的大型作品，大部分已現(xiàn)為各大頂尖博物館典藏，包括泰特美術(shù)館（Tate Britain）、耶魯大學(xué)英國藝術(shù)中心（TheYale Centre for British Art）、弗里克收藏館（TheFrick Collection）及紐約大都會美術(shù)館（TheMetropolitan Museum in New York）（詳情請參閱下文）。

1863年，比克內(nèi)爾逝世，留下包括本作在內(nèi)的大批收藏被釋出拍場，不但引來一眾藏家驚嘆，更以高價拍出。自此之后，本作只在拍場上兩次亮相，最近一次為1965年，當(dāng)時以88,000英鎊成交，刷新透納作品的世界拍賣紀(jì)錄。

廣受好評

1830年代中期，透納創(chuàng)造多幅最著名代表作：《從阿文提諾山看羅馬》（Rome, from Mount Aventine）繪下羅斯貝里（Rosebery）的動人景致，2014年由蘇富比以3,000萬英鎊（4,760萬美元）高價成交并刷新紀(jì)錄。透納將要完成《從阿文提諾山看羅馬》之際，正是其開始繪制《埃倫布賴特施泰因》之時，短短四年后，《勇莽號戰(zhàn)艦》（The Fighting Temeraire；或譯《被拖去解體的無畏號戰(zhàn)艦》）便于皇家藝術(shù)學(xué)院展出。

1835年，《埃倫布賴特施泰因》與四幅作品一同于皇家藝術(shù)學(xué)院展出，分別為：《月光下的煤港》（Keelmen Heaving in Coals by Moonlight；現(xiàn)藏于華盛頓國家藝?yán)龋弧稄陌部凳ツ复蟮铋T廊眺望威尼斯》（Venice, from the Porch of Madonna dellaSalute；紐約大都會博物館）；《在海斯廷外海捕魚》（Line Fishing off Hastings；維多利亞與艾伯特博物館）；及《國會大火》（The Burning of the Houses of Lords andCommons；克里夫蘭藝術(shù)博物館，美國俄亥俄州）。然而，五幅展品中，以《埃倫布賴特施泰因》最得大眾喜愛，亦最受評論家贊賞。英國周刊《旁觀者》記者稱之為“對自由得勝的標(biāo)志作非凡出色的致敬”，而《泰晤士報》則稱其“用色澎湃有力，色調(diào)間的調(diào)和可稱絕妙，當(dāng)今藝壇無人能出其右”。

畫作主題

透納此畫不但描繪了恢弘景致，更呼應(yīng)了英國浪漫主義詩人拜倫（Lord Byron）的長篇敘事史詩《恰爾德·哈羅爾德游記》（Childe Harold）其中一段篇章。詩中，拜倫借著埃倫布賴特施泰因要塞，抒發(fā)自身于法國革命戰(zhàn)爭后的失落覺醒與憂郁之情。然而，對透納而言，要塞具有正面意義，象征和平最終熄滅了戰(zhàn)火，要塞遺址在背景中已見模糊，幾乎消失于朦朧日光中，成為萊茵河上及穆莎河谷（Moselle valleys）中人們?nèi)粘Ｉ畹挠骋r。

《埃倫布賴特施泰因》中的一片勝景除了賞心悅目以外，其深意更直指人心。透納的藝術(shù)才華獨一無二，饒富層次，在此作可見一斑。

近期成交之透納晚期重要油畫作品：

《從阿文提諾山看羅馬》（Rome,from Mount Aventine）

1835年作，油彩畫布

倫敦蘇富比，2014年12月3日

成交價：30,322,500英鎊／47,609,516美元（估價：15,000,000–20,000,000 英鎊）

《現(xiàn)代羅馬—凡西納廣場》（ModernRome –Campo Vaccino）

1839年作，油彩畫布

倫敦蘇富比，2010年7月7日

成交價：29,721,250英鎊／45,099,164美元（估價：12,000,000–18,000,000英鎊）

透納作品之市場現(xiàn)況：

作品以五千萬美元以上成交的三十位藝術(shù)家中，唯有三位藝術(shù)家在莫內(nèi)之前創(chuàng)作，分別為透納、魯本斯與拉斐爾。

生于英國的藝術(shù)家當(dāng)中，以透納作品的成交價最高。《從阿文提諾山看羅馬》以3,030萬英鎊／4,740萬美元拍出，為目前所有生于英國的藝術(shù)家之最高拍賣成交價紀(jì)錄。